Tom Ripley ou le complexe de la surface

Résumé : En 1994, The Mask sacre Jim Carrey nouveau héros de la comédie américaine. Disjoncté, The Truman Show, Man on the Moon, Fous d'Irène, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Dumb & Dumber, Yes Man, I Love You Phillip Morris finiront de prouver les multiples talents de cet acteur-auteur à part entière. Chez lui, le corps et la voix se transforment sans cesse, influent sur la forme du film à travers une (re)mise en scène généralisée. L'originalité de son jeu se rattache à une tradition qui doit autant au burlesque et au cartoon qu'à la modernité de l'Actors Studio. De ses débuts à la télévision jusqu'à ses derniers films, le présent ouvrage livre les singularités de cet artiste canado-américain intense, si attachant et pourtant si complexe. La persona éclatée de Carrey convoque une approche plurielle : récurrences stylistiques et thématiques, rencontres insolites, héritages divers, continuité et dissonances, autant de perspectives pour saisir au plus vrai le plaisir immédiat que procure pareil acteur dont les performances rappellent ces temps où la grimace affichée, la démarche appuyée avaient plus d'éloquence que l'impassibilité froide et la réplique justement menée. Derrière les mille et une identités incarnées par Jim Carrey, véritable génie de la scène et des écrans, un visage unique se révèle, formulant la synthèse d'un jeu qui n'a jamais cessé de défier les normes, pour notre plus grand plaisir.

Découvrez le 1er livre consacré à ce comédien (& réalisateur) iconique du cinéma, élu en 2020 par le New York Times " meilleur acteur du XXIe siècle " Symbolique, ce titre met en évidence la popularité jamais démentie de l'un des plus grands acteurs du cinéma contemporain nord-américain, ainsi que son rôle de modèle pour la nouvelle génération d'actrices et d'acteurs d'Hollywood. La carrière de Washington frappe d'abord par la haute conscience qui anime le choix de ses rôles, mais également l'organisation de ses représentations et l'orchestration de son jeu à l'écran. Cet ouvrage, le premier en langue française consacré à la star, s'emploie à étudier ces différents états de conscience, mettant en évidence leur constance et leurs évolutions. Une analyse précise de séquences permet de comprendre les particularités d'une persona et d'un style de jeu que l'acteur consolida sur la scène de théâtre avant de l'affiner devant la caméra. La maîtrise méthodologique de Washington fait écho à une sensibilité particulière concernant son statut d'icône culturelle. Cette particularité donne lieu à une réflexion généalogique invitant à une comparaison avec certains acteurs qui l'ont précédé (Sidney Poitier, Fred Williamson, Eddie Murphy) et les nouvelles vedettes du grand écran (Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, John David Washington). Si son nom est fréquemment associé au cinéma d'action grand public (Man on Fire, Training Day, Equalizer et ses suites), Washington présente un répertoire éclectique partagé entre adaptations de pièces shakespeariennes (Macbeth), biopics (Cry Freedom, Malcolm X, Hurricane Carter), thrillers (Bone Collector), westerns (Les Sept Mercenaires), films historiques (Glory), de science-fiction (Le Livre d'Eli) ou drames plus intimistes (Philadephia, Fences). Acteur-fétiche de certains cinéastes bien connus du public (Spike Lee, Antoine Fuqua, Tony et Ridley Scott), Denzel Washington est également le réalisateur de productions engagées dont ce volume propose une étude détaillée

Plutôt qu'histoire des arts plastiques négro-africains, matériaux pour une telle histoire." Ainsi, dans sa préface, Michel Leiris présente-t-il cet ouvrage.Jacqueline Delange restitue l'univers esthétique de l'Afrique noire. Elle dresse l'inventaire des formes, fondé sur la répartition des divers peuples en groupes dont l'unité culturelle est reconnue; elle replace les genres, les styles, dans le milieu humain où ils ont pris naissance, et combine l'approche ethnologique et la saisie proprement esthétique des réalisations. Sans négliger le contexte sociologique et historique, elle s'efforce de retrouver d'abord la permanence de la main du créateur et, autant qu'il est possible, l'intention derrière cette main. Alors se déploient devant nous les multiples liens qui font des objets un vaste contrepoint des projets.