Les mille et un visages de Jim Carey

Le premier ouvrage français consacré au célèbre personnage de Tom Ripley imaginé par la romancière Patricia Highsmith et immortalisé par Alain Delon à l’écran.Cet essai est consacré aux différentes déclinaisons littéraires et cinématographiques du personnage de Tom Ripley créé par la romancière nord-américaine Patricia Highsmith en 1955. Les quatre romans de ses aventures et leurs adaptations audiovisuelles (de Plein Soleil de René Clément à la récente série Ripley diffusée sur Netflix en 2024 en passant par Le Talentueux M. Ripley d'Anthony Minghella ou L'Ami américain de Wim Wenders) dressent le portrait philosophique d'un criminel faisant de l'imposture un autre moyen d'accéder au monde.Entre littérature, cinéma, série télévisée, et arts visuels, cet ouvrage croise les modes d'analyse et les approches pour cerner les différentes facettes d'une personnalité unique en son genre.

De Little Odessa (1994) à Armageddon Time (2022), la filmographie de James Gray fait de la lumière un motif thématique et formel dont le présent ouvrage cherche à analyser les différents enjeux et déclinaisons. La dynamique de la marche, la question du territoire et de la surface, de l'héritage et de l'origine, ou les rapports entre visible et invisible s'offrent comme autant de pistes de réflexion qui structurent cet ouvrage. Une attention particulière est ainsi portée aux qualités de la mise en scène de Gray, mais également à ses rapports avec ses principaux collaborateurs de création ainsi qu'à son identité de réalisateur-cinéphile nourri de différentes sources d'inspiration. A travers une approche esthétique et transdisciplinaire (peinture, arts de la scène) fondée sur de nombreuses analyses de séquences et de plans, il s'agit d'envisager la cohérence et l'éclectisme d'une oeuvre majeure du cinéma américain contemporain.

Découvrez le 1er livre consacré à ce comédien (& réalisateur) iconique du cinéma, élu en 2020 par le New York Times " meilleur acteur du XXIe siècle " Symbolique, ce titre met en évidence la popularité jamais démentie de l'un des plus grands acteurs du cinéma contemporain nord-américain, ainsi que son rôle de modèle pour la nouvelle génération d'actrices et d'acteurs d'Hollywood. La carrière de Washington frappe d'abord par la haute conscience qui anime le choix de ses rôles, mais également l'organisation de ses représentations et l'orchestration de son jeu à l'écran. Cet ouvrage, le premier en langue française consacré à la star, s'emploie à étudier ces différents états de conscience, mettant en évidence leur constance et leurs évolutions. Une analyse précise de séquences permet de comprendre les particularités d'une persona et d'un style de jeu que l'acteur consolida sur la scène de théâtre avant de l'affiner devant la caméra. La maîtrise méthodologique de Washington fait écho à une sensibilité particulière concernant son statut d'icône culturelle. Cette particularité donne lieu à une réflexion généalogique invitant à une comparaison avec certains acteurs qui l'ont précédé (Sidney Poitier, Fred Williamson, Eddie Murphy) et les nouvelles vedettes du grand écran (Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, John David Washington). Si son nom est fréquemment associé au cinéma d'action grand public (Man on Fire, Training Day, Equalizer et ses suites), Washington présente un répertoire éclectique partagé entre adaptations de pièces shakespeariennes (Macbeth), biopics (Cry Freedom, Malcolm X, Hurricane Carter), thrillers (Bone Collector), westerns (Les Sept Mercenaires), films historiques (Glory), de science-fiction (Le Livre d'Eli) ou drames plus intimistes (Philadephia, Fences). Acteur-fétiche de certains cinéastes bien connus du public (Spike Lee, Antoine Fuqua, Tony et Ridley Scott), Denzel Washington est également le réalisateur de productions engagées dont ce volume propose une étude détaillée

À quelle certitude puis-je prétendre dans la connaissance des phénomènes naturels? De quelle nature sont les premiers principes de la connaissance, et comment les connaît-on? Comment une proposition scientifique, en se rapportant à un objet de connaissance, atteste-t-elle ainsi de sa vérité objective? Qu'est-ce qui fait l'unité d'une science en général, au-delà de la multiplicité des connaissances qui la constituent? Sur quel fondement se définissent et se séparent les sciences spéculatives réelles (métaphysique, physique, mathématique)? En vertu de quelle structure la logique et la métaphysique sont-elles articulées? Comment comprendre alors que l'étant se dit univoque "logiquement" et analogue "métaphysiquement"? Quelle est la fonction de la métaphysique dans la théorie de la connaissance des objets en général? Telles sont quelques unes des questions fondamentales qui innervent la théorie du savoir de Jean Duns Scot et manifestent l'importance et l'acuité de sa spéculation épistémologique. A ne pas se focaliser sur la seule dimension métaphysique de la pensée du Docteur Subtil, et à la réinscrire bien plutôt à l'intérieur de sa théorie de la connaissance, de ses concepts et de ses problèmes, on pourra s'apercevoir alors qu'au-delà de la refondation de la métaphysique par l'univocité de l'étant, un geste plus important encore s'est produit chez Duns Scot: une autonomisation des principes de la connaissance objective sur la métaphysique, autonomisation qui ouvre un espace métaphysiquement neutre: celui de la pure possibilité objective. Espace métaphysiquement neutre des pures structures objectives, espace ouvert par l'intellect qui précède toute détermination métaphysique par l'intellect divin, lequel apparaît alors comme l'archétype de ce qui s'appellera un jour "sujet transcendantal".