La peinture : le retour du retour. Volume 3 : 1980-1990
COLLECTIF/MILLET
ART PRESS
10,00 €
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EAN :9782906705630
Bad Painting aux Etats-Unis, Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans-avant-garde en Italie, Figuration libre en France... : au tournant des années 1980, la peinture à nouveau au centre de toutes les attentions. Réunissant des textes publiés dans le magazine artpress au cour des années 1980 et 1990, la Peinture : le retour permet de saisir cet engouement qui, s'il a avant tout porté s : . la peinture figurative, fut accompagné par la résurgence de l'abstraction. Aux comptes rendus à chaud des expositions majeures de l'époque, A New Spirit in Painting (1981) ou Zeitgeist (1982), répondent des articles de fond présentant des situations nationales (Etats-Unis, Fran, des thèmes transversaux (le mythe, la référence) ou des artistes en particulier (Julian Schnabel, Gérard Garouste). Publié alors que la peinture fait l'objet d'une nouvelle mode, la Peinture : le retour entend participer aux débats en cours en remettant l'intérêt actuel en perspective et en insistant, de manière critique, voir : polémique, sur des critères de jugement qui font souvent défaut aujourd'hui. Ce volume est publié conjointement à la Peinture : le retour du retour qui couvre les premières décennies du 21e siècle.
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Date de parution
27/06/2024
Poids
136g
Largeur
114mm
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EAN
9782906705630
Titre
La peinture : le retour du retour. Volume 3 : 1980-1990
Auteur
COLLECTIF/MILLET
Editeur
ART PRESS
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114
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Date de parution
20240627
Nombre de pages
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Sujet: Florilège de 28 textes poétiques d'auteurs différents sur le même thème: l'eau. Commentaire: Un recueil très agréable à lire, parcourir ou même raconter. Au fil des pages, la poésie coule, roule ou éclabousse pour donner beaucoup de plaisir au lecteur. Les mots émeuvent ou amusent les plus petits comme les adultes. Le papier glacé, support à une typographie claire, et les illustrations poétiques, dessins montés ou assemblés aux couleurs vives, donnent une impression de limpidité et participent au charme de l'ensemble. A la fin du livre, trois pages sont consacrées aux courtes biographies de chacun des auteurs. Livrets cousus. Âge: Dès 3 / 4 ans
Fleischer Alain ; Hatt Etienne ; Leydier Richard ;
La narration et la biographie tiennent une place essentielle dans l'oeuvre de Christian Boltanski. De la création du personnage mythique de C.B. à la dissolution de l'artiste dans ses oeuvres, il raconte l'histoire d'un artiste tenaillé entre vérité et mensonge. Ressassement qu'il exprime à travers une palette de subterfuges, de faux-semblants, d'accumulations. Ces différents entretiens tentent de mettre au jour ses multiples visages. Tantôt, il se définit comme un montreur de marionnettes, tantôt comme un magicien qui veut faire rêver, idée qu'il développe ensuite tout en introduisant le doute : on ne peut empêcher la disparition et la perte, on ne peut lutter contre le temps et la mort. Dans le dernier entretien, inédit, il revient, plus serein, sur les thèmes qui ont marqué son oeuvre, évoque la situation actuelle de l'art et les mutations dues notamment à Facebook.
Résumé : Sous l'influence de chorégraphes américains, la danse a connu une révolution esthétique au cours des années 1970. Ils déconstruisent les codes de la danse classique, explorent de nouveaux modes d'expression du corps, intègrent des disciplines telles que la vidéo, le cinéma, les arts plastiques. De nouvelles problématiques se font jour : l'expressivité du corps, la mise en avant de l'individualité, la collaboration avec des plasticiens, la prise en compte de la caméra dans la chorégraphie. Parmi ces chorégraphes figurent Andy DeGroat, Merce Cunningham, Karole Armitage, Trisha Brown, Lucinda Childs et Meredith Monk, à laquelle artpress consacre un volume entier. Relire leurs paroles fait revivre l'intense créativité des décennies 1960 et 1970. Ce volume contient également un extrait du journal que Merce Cunningham a tenu pendant le tournage du film-ballet Channels Inserts.
Chapuis Yvane ; Clearwater Bonnie ; Kihm Christoph
Epicentre de la contre-culture américaine, la côte Ouest des Etats-Unis s'est affirmée, dès les années 1960, comme un lieu propice à l'expérimentation riche et fertile de nombreux médiums. Une scène multiforme, aux accents parfois violents, souvent sarcastiques et parodiques s'est développée dans le sillage d'instituts d'art, où l'on étudiait le cinéma expérimental et la performance. Body art autodestructeur (Chris Burden), assemblage mêlant objets et peintures dans un joyeux désordre bariolé (Richard Jackson), performances irrévérencieuses et sculptures gonflables de corps humains (Paul McCarthy), installations vidéo nourries de psychanalyse (Mike Kelley), peintures jouant avec les images et les mots dans une approche conceptuelle (Edward Ruscha) : cette multiplicité a contribué à la renommée de la scène californienne et à l'imposer au même titre que sa rivale new-yorkaise.
Ferguson Bruce ; Fleischer Alain ; Gioni Massimili
On peine encore à se représenter ce que furent les années 1980 à New York. Elles sont les années de Jean-Michel Basquiat et de Keith Haring, elles ont vu émerger la culture du rap, désormais planétaire, et la peinture se renouveler entièrement, et pas seulement à New York. Ces entretiens, réalisés pour la plupart à la fin de cette riche décennie, lorsque ces artistes ont acquis leur pleine maturité, permettent de se rendre compte de ce qu'elles furent. Tous — Schnabel, Salle, Jenney, Longo, Hammons, Fischl, González-Torres, Barney et Prince - sont des monstres sacrés dont les oeuvres occupent encore le devant de la scène, près de trente ans après l'enregistrement de ces entretiens. Les interviewers ne le sont pas moins - Millet, Storr, Fleischer, Ferguson, Sans, Gioni. Il fallait sans doute cela pour approcher les grands fauves.