Michel Chion, l'inventeur

Résumé : A travers les différents genres du cinéma fantastique (horreur, fantaisie, science-fiction), ce livre déploie une esthétique et une histoire de la musique qui ne sont pas cloisonnées par périodes, mais pensées par grands thèmes : la figure du monstre, l'enfance en clair-obscur et l'Humanité confrontée à la Machine ou aux aléas du cosmos... Les oeuvres matricielles côtoient les partitions les plus récentes, James Bernard passe ainsi le relais à Alexandre Desplat pour Twilight, et Bernard Herrmann est à l'origine de nombreux principes repris par les générations suivantes (Hans Zimmer, entre autres). La musique de film fantastique, ainsi annoncée, se met au service d'un propos qui veut dépasser le simple constat d'une création de l'extraordinaire ou d'une fabrication d'effets Spéciaux.

De la réhabilitation du modèle américain au symphonismeintimiste, deux tendances essentielles des longs métragesfrançais contemporains depuis la lin des année; 1990, cet essais'applique a mettre en perspective l'existence d'un langagemusical spécifique au cinéma. L'analyse de la musiquecomposée pour taret et Huit /intimes montre un retour à latradition de, mélodrames américains ries années 1930, 1940 et1950. Une assimilation des codes musicaux du néo-hollywoodisme s'affirme également à travers les dimensions,épique, lyrique et fantastique, présentes dans des films commeLes Rivières Pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël ou Jeuxd'enfants. Par ailleurs, le symphonisme intimiste observé dansdes partitions comme Swimming Pool, Sous le Sable, Sur meslèvres, De battre mon coeur s'est arrêté, Confidences tropintimes ou Hell s'exprime par une orchestration qui privilégiela transparence des timbres, un lyrisme contenu et développeune empathie émotionnelle avec l'intériorité d'un personnagetout en se détachant d'un synchronisme descriptif.L'appropriation de caractéristiques issues de l'impressionnismeet du minimalisme renforcent la concision et l'épure de cettenouvelle esthétique. L'approche musicologique de cet ouvragepermet d'apporter un éclairage sur la manière dont la musiquesvmphonique originale se dessine en ce début du XXIe siècleet comment, au regard de ce qui préexiste dans l'histoire de lamusique du cinéma français, elle se singularise.

Longtemps considérée comme un avatar esthétiquement dégradé et moralement simpliste de la fiction cinématographique, la série télévisée s'est pourtant peu à peu autonomisée au sein des études culturelles jusqu'à devenir un objet digne des recherches universitaires, tant pour la manière dont elle met en scène les phénomènes sociaux que pour la diversité des codes et des stratégies narratives qu'elle mobilise. Alors que la musique de film constitue dorénavant un important champ d'investigation en France, on ne peut en dire autant en ce qui concerne son étude dans le cadre de la télévision. Mépris ? Condescendance ? Absence de spécialistes ? Les équipements audiovisuels domestiques - télévision et projecteur numériques, son 5.1, lecteur Blu-ray - ont pourtant largement contribué à redonner aux musiques de séries une part importante dans l'expérience du spectateur. En se fondant sur un corpus varié de séries américaines et françaises - de Twilight Zone (1959) aux Revenants (2012) - le présent ouvrage s'attache à étudier ces musiques sous les angles successifs de la spécificité de la musique de série - singularités esthétiques et mémoire spectatorielle -, des rapports des partitions de séries avec celles proposées par le cinéma, et de la possibilité de compositions hybrides mélangeant les genres.

Les dix-sept études musico-filmiques proposées par l'ouvrage tentent de dégager les traits stylistiques marquants de duos entre réalisateurs et compositeurs par-delà la diversité de leurs oeuvres. "Collaboration au long cours" , "duo" , "binôme" , "frères" , "tandem" , "couple" , le travail conjoint et prolongé d'un réalisateur et d'un compositeur nous fascine en ce qu'il mêle inextricablement sentiments amicaux et collaborations professionnelles. Le présent ouvrage réévalue en profondeur le sujet en posant l'hypothèse qu'il existerait un authentique "style duel" , oeuvre d'un auteur bicéphale. Il en explore également les caractéristiques à travers trois types de collaboration suivie : celle qui, par sa longévité, finit par produire une forme de cohérence, celle qui trace un sillon singulier mais reste inachevée, et celle qui travaille une "alchimie cinémusicale" . Dix-sept études musico-filmiques isolent les principes musicaux stylistiques fondateurs d'un duo, y compris dans son évolution, afin d'en déceler des permanences par-delà la diversité des films. Elles abordent un corpus international relevant aussi bien du cinéma populaire que d'auteur, allant du duo Georges Franju/Maurice Jarre à Christopher Nolan/Hans Zimmer, en passant par Jean-Daniel Pollet/Antoine Duhamel ou Hayao Miyazaki/Jo Hisaishi.