Compositeurs et réalisateurs en duo. Dix-sept études musico-filmiques

Résumé : A travers les différents genres du cinéma fantastique (horreur, fantaisie, science-fiction), ce livre déploie une esthétique et une histoire de la musique qui ne sont pas cloisonnées par périodes, mais pensées par grands thèmes : la figure du monstre, l'enfance en clair-obscur et l'Humanité confrontée à la Machine ou aux aléas du cosmos... Les oeuvres matricielles côtoient les partitions les plus récentes, James Bernard passe ainsi le relais à Alexandre Desplat pour Twilight, et Bernard Herrmann est à l'origine de nombreux principes repris par les générations suivantes (Hans Zimmer, entre autres). La musique de film fantastique, ainsi annoncée, se met au service d'un propos qui veut dépasser le simple constat d'une création de l'extraordinaire ou d'une fabrication d'effets Spéciaux.

De la réhabilitation du modèle américain au symphonismeintimiste, deux tendances essentielles des longs métragesfrançais contemporains depuis la lin des année; 1990, cet essais'applique a mettre en perspective l'existence d'un langagemusical spécifique au cinéma. L'analyse de la musiquecomposée pour taret et Huit /intimes montre un retour à latradition de, mélodrames américains ries années 1930, 1940 et1950. Une assimilation des codes musicaux du néo-hollywoodisme s'affirme également à travers les dimensions,épique, lyrique et fantastique, présentes dans des films commeLes Rivières Pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël ou Jeuxd'enfants. Par ailleurs, le symphonisme intimiste observé dansdes partitions comme Swimming Pool, Sous le Sable, Sur meslèvres, De battre mon coeur s'est arrêté, Confidences tropintimes ou Hell s'exprime par une orchestration qui privilégiela transparence des timbres, un lyrisme contenu et développeune empathie émotionnelle avec l'intériorité d'un personnagetout en se détachant d'un synchronisme descriptif.L'appropriation de caractéristiques issues de l'impressionnismeet du minimalisme renforcent la concision et l'épure de cettenouvelle esthétique. L'approche musicologique de cet ouvragepermet d'apporter un éclairage sur la manière dont la musiquesvmphonique originale se dessine en ce début du XXIe siècleet comment, au regard de ce qui préexiste dans l'histoire de lamusique du cinéma français, elle se singularise.

Longtemps considérée comme un avatar esthétiquement dégradé et moralement simpliste de la fiction cinématographique, la série télévisée s'est pourtant peu à peu autonomisée au sein des études culturelles jusqu'à devenir un objet digne des recherches universitaires, tant pour la manière dont elle met en scène les phénomènes sociaux que pour la diversité des codes et des stratégies narratives qu'elle mobilise. Alors que la musique de film constitue dorénavant un important champ d'investigation en France, on ne peut en dire autant en ce qui concerne son étude dans le cadre de la télévision. Mépris ? Condescendance ? Absence de spécialistes ? Les équipements audiovisuels domestiques - télévision et projecteur numériques, son 5.1, lecteur Blu-ray - ont pourtant largement contribué à redonner aux musiques de séries une part importante dans l'expérience du spectateur. En se fondant sur un corpus varié de séries américaines et françaises - de Twilight Zone (1959) aux Revenants (2012) - le présent ouvrage s'attache à étudier ces musiques sous les angles successifs de la spécificité de la musique de série - singularités esthétiques et mémoire spectatorielle -, des rapports des partitions de séries avec celles proposées par le cinéma, et de la possibilité de compositions hybrides mélangeant les genres.

Michel Chion a consacré sa vie à inventer des sons, des concepts, des mots, des images, remettant en question les idées reçues, déminant les pièges conceptuels, défrichant de nouveaux terrains d'expression. Il a ainsi créé une oeuvre immense et fondatrice : compositeur de musique concrète, réalisateur, chercheur et historien en "audio-vision" et "acoulogie" , Michel Chion est l'auteur d'une trentaine de livres de référence traduits dans de nombreuses langues, abordant des domaines aussi variés que la musique romantique, la musique de film, la musique concrète, le son, la voix, le scénario, le genre de la science-fiction ou encore l'écrit au cinéma. A travers une quinzaine d'articles, cet ouvrage rend hommage à cet homme d'une envergure exceptionnelle. Avec les contributions de : Martin Barnier, Karol Beffa, Cécile Carayol, Pierre-Albert Castanet, Michel Chion, Gérard Dastugue, Javier Elipe Gimeno, Claudia Gorbman, Laurence Le Diagon-Jacquin, Lionel Marchetti, Gilles Menegaldo, Jérôme Rossi, Makis Solomos, Benjamin Straehli, François-Gildas Tual, Jean-Jacques Velly.