John Armleder

Born in 1948, internationally acclaimed Swiss artist John Armleder lives and works in Geneva and New York. Drawing liberally from traditional art references, he defies the limitations of style and media by mixing them in refreshing combinations. From his performances and Fluxus events of the 1970s to his famous Furniture Sculpture, and from his monumental installations to his use of drawing and painting, Armleder's hybrid, unique, and ever-changing body of work exemplifies the international contemporary art scene. His art has been the subject of exhibitions throughout Europe and North America.

50 recettes de gala dédiées à une grande cause. Prenez trois chefs étoilés, parmi les plus célèbres au monde, et réunissez-les autour d'un recueil de recettes uniques, créées avec tout leur talent mais surtout avec leur c'ur. Ainsi est né cet ouvrage d'exception qui met la haute gastronomie à la portée du plus grand nombre. Depuis plus de 20 ans, Frédy Girardet (Cuisinier du Siècle, 3 étoiles Michelin et 19,5/20 au Gault Millau), Franck Giovannini (Hôtel de Ville de Crissier, 3 étoiles Michelin et 19/20 au Gault Millau) et Edgard Bovier (Lausanne Palace, une étoile Michelin et 18/20 au Gault Millau) ont imaginé les menus du dîner qui clôture la soirée de gala de la fondation suisse "Fond'action contre le cancer". Lors de chaque édition, ils ont mis leur art au service d'une noble cause, pour le plus grand plaisir de 200 convives. Ce livre, qui réunit 50 recettes prolongeant ces grands moments gastronomiques, célèbre leur engagement pour Fond'Action. Les lecteurs se retrouvent littéralement dans la cuisine de ces trois chefs, pour une découverte de leurs secrets révélés. La description et la présentation de chaque plat ont été conçues pour que les amateurs puissent à leur tour servir ces remarquables spécialités. Entrées, plats et desserts sont aisément réalisables, grâce à un déroulé simple et didactique qui facilite leur réussite et fait de PARTAGE une initiation aux plus hauts sommets de l'art culinaire.

Le lettrisme, mouvement néo-avant-gardiste qui déploie ses activités dans l'immédiat après-Seconde Guerre mondiale en France, investit rapidement et avec intensité le cinéma. Entre 1950 et 1952, Isidore Isou, Maurice Lemaître, Guy Debord, Gil J. Wolman et leurs camarades malmènent et reconfigurent le film dans son esthétique, dans son appareillage technique, jusqu'à nier et dépasser le contexte de la salle obscure : dissociation entre le son et l'image, intervention directe sur la pellicule, transformation de l'écran et introduction d'éléments performatifs dans la séance de cinéma constituent quelques-uns de leurs apports. Cette étude a pour enjeu de mettre en évidence les répercussions de leurs démarches filmiques, qui ne sont pas sans affinités avec les pratiques subséquentes du happening, du cinéma élargi, de l'art conceptuel et des jeux libres de langage.