Handicap psychique. Questions vives

A l'usage, sept ans après sa consécration par la loi du 11 février 2005, la notion de handicap psychique facilite-t-elle en pratique une meilleure prise en compte et prise en charge du fonctionnement psychique singulier des sujets en situation de handicap ? Aide-t-elle à un repérage plus précis des différentes figures à la fois subtiles et complexes du handicap, dans ses dimensions psychologiques variées comme dans leurs articulations ? Comment circonscrire, définir et illustrer en cliniques psychologiques et médicales les différences que la loi mentionne sans les préciser entre "handicap psychique", "handicap mental" et "handicap cognitif" ? Aurions-nous intérêt à dégager de la notion de handicap psychique celle de handicap "somatopsychique" pour réserver la première aux conséquences sociales et comportementales des atteintes psychiques et la seconde à celles des atteintes somatiques ? Dans le même ordre d'idée, existe-t-il un champ de handicap "neuropsychique", voire de handicap "métacognitif", qui se différencierait à la fois du handicap "cognitif" et du handicap "mental" ? Dans cet ouvrage, il s'agit de faire travailler collectivement le concept de handicap psychique et ses variations en le mettant à l'épreuve des pratiques courantes directement ou indirectement opératoires dans les champs de la santé.

A la fin du Moyen Age, la Champagne méridionale et Troyes, sa capitale, ont été le théâtre d'un art local de très grande qualité, riche d'une identité culturelle parfaitement épanouie. Véronique Boucherat s'est intéressée à l'usage que les artistes champenois ont pu faire des modèles étrangers - question essentielle pourtant jusqu'alors ignorée. Grâce à une enquête systématique sur le terrain et à la connaissance pointue des productions artistiques européennes ayant pu receler les modèles en question, elle est parvenue à révéler les deux phénomènes artistiques qui fondent l'originalité du milieu considéré : une exploitation intensive des modèles étrangers et un travail de " naturalisation " de ces sources, dans un langage spécifiquement champenois, habilement analysé par l'auteur. Ce livre est une démonstration convaincante de l'apport de l'analyse visuelle à la connaissance des questions fondamentales en l'histoire de l'art qu'est la compréhension du goût des commanditaires et de la réponse apportée par leurs artistes. Le fonctionnement et les relations des ateliers, les fonds iconographiques à partir desquels s'élaborèrent les réflexions et les choix des artistes, tous ces aspects de la création médiévale apparaissent ici plus tangibles et donc encore plus passionnants. A travers cette étude de l'art champenois et de ses modèles étrangers sont aussi révélés les mystères de la gestation d'une identité culturelle. L'ouvrage de Véronique Boucherat est tiré de sa thèse de doctorat soutenue en 2001 à l'université de Paris IV-Sorbonne.

Face à la multitude des approches et des disciplines ayant pour but d'interpréter l'art, le seul dénominateur commun semble être la notion "d'énigme", née de toute création artistique.En histoire de l'art, l'énigme est le principal stimulateur de l'envie d'enquête, pour l'amateur comme pour le spécialiste. Ici, c'est au travers des périodes médiévale et contemporaine que le sujet s'illustre. L'ouvrage vaut pour donner à voir les actuelles grandes orientations de l'Histoire de l'art, d'abord par cette nature transpériode, mais aussi par sa pluri- et interdisciplinarité; l'histoire, l'anthropologie, l'histoire sociale ou des mentalités, etc., sont également conviées pour révéler ou expliciter des énigmes autour de sujets aussi divers que les peintures de Jan van Eyck, de Max Ernst ou d'Edward Hopper, la sculpture champenoise de la fin du Moyen Âge, la couleur dans les écrits sur l'art à la période contemporaine, les destins de deux femmes artistes, L'Enterrement du tableau-piège de Daniel Spoerri, les « petites mains » du corpus gravé de Hans Bellmer, etc. À cet égard, ce livre est un très bon outil pour faire saisir, à l'amateur comme à l'étudiant, la diversité des thèmes, des approches, des méthodes et des enjeux en Histoire de l'art. Il se distingue aussi par la diversité des degrés de professionnalisation de ses auteurs ? chercheurs, personnels scientifiques de musées, mais aussi jeunes doctorants à l'esprit et à la plume excellemment affûtés. La somme de ces « ouvertures » ? des ouvertures disciplinaires, chronologiques, mais aussi de statuts professionnels ?, permet au lecteur un appétit totalement renouvelé à l'approche de chacun des onze sujets d'un livre dont les plaisirs de lecture peuvent être aussi pluriels que l'identité.