Questions de phrasé

La série Malcolm a été diffusée entre 2000 et 2007 est devenue rapidement culte. Avec un humour trash, décapant, à la Jackass, la série présente une famille de la Middle Class américaine, complètement timbrée, dont l'un des 4 fils est un génie. Tout au long des 7 saisons, nous verrons l'enfance délirante de ce génie : ses réussites, ses amours, son destin... Pourtant, nous aurions tort de ne pas prendre cette sitcom au sérieux. Avec un humour grinçant, elle dépeint l'Amérique des années 2000 avec beaucoup de subtilité et de finesse. Mettant parfois les pieds dans le plat, elle met en lumière toutes les contradictions de la société américaine actuelle : les injustices économiques, les tensions ethniques et la fin du rêve américain. Après avoir présenter la série : ses particularités, des anecdotes sur les personnages, des inspirations, nous débuterons l'analyse de la série sous différents angles. La question sociologique du génie, tout d'abord. Malcolm est définit comme génial avec un QI de 165 au début de la série. Même s'il semble convenir à la définition du génie du sociologue Norbert Elias, il en est, pourtant, très différent au contraire de son frère Dewey et ... du créateur de la série Linwood Boomer ! Ensuite, la série aborde la question du déclassement social : celui du couple, celui de Hal, le père, celui de Loïs, la mère. A travers cet effondrement économique d'une famille, c'est toute l'Amérique et sa Middle Class qui semble être déclassée. Pourquoi cette chute ? Et quelles réponses les personnages font à ce phénomène. Plus politique, nous aborderons l'épineuse question des tensions ethniques d'une Amérique fracturée entre Obama et Trump. "Malcolm" décrit- elle le "ressentiment blanc" que l'on a pu voir sous la présidence Trump ou est- elle une série anti- raciste et très progressiste (droit des femmes, des LGBTI...). Enfin, nous finirons en posant la série Malcolm comme fiction montrant la fin du rêve américain, du progressisme, du self made man, voire une série "anarchiste" ... La morale de l'histoire ? Il faut toujours prendre les comédies très au sérieux !

Toutankhamon, Léonard de Vinci, Van Gogh, Marie Curie, Nina Simone... Et si, avant de devenir des figures incontournables, ces femmes et ces hommes avaient été, toutes et tous, des losers L'échec, la malchance ou les maladresses ont bien souvent transformé l'Histoire : de la découverte de l'Amérique à la coupe Davis de 1991, en passant par le premier traitement contre la leucémie et la découverte de la radioactivité, tous ces exploits ont en commun de ne pas s'être déroulés exactement comme prévu... Les histoires réunies dans ce livre révèlent que perdre, mentir ou être victime d'un système peut donner naissance à quelque chose de phénoménal. Les grandes découvertes scientifiques, les explorations, l'art sous toutes ses formes ou les exploits sportifs ne sont pas forcément le résultat d'un plan irréprochable ou d'une maîtrise parfaite. Parfois, le succès est inattendu et peut être reconnu bien des siècles plus tard ! Dans cet ouvrage, Antoine Bonnet raconte les histoires extraordinaires de femmes et d'hommes qui ont échoué, qui n'ont pas atteint leur rêve, mais qui ont tout de même réalisé quelque chose de sublime.

La poésie de Paul Celan (1920-1970) est aujourd'hui l'une des plus lues et commentées. Cette attention dépasse largement les seuls domaines littéraire et philosophique. Elle a ainsi donné lieu - déjà du vivant de son auteur - à des mises en musique nombreuses et contrastées. L'intérêt durable et soutenu des musiciens pour cette oeuvre ouvre un champ de réflexion peu exploré bien que participant singulièrement de la réception du poète. Mais qu'en est-il réellement de la relation de Celan à la musique, et en quoi sa poésie autorise-t-elle - ou non - un tel prolongement ? Sa prise en charge musicale ne requerrait-elle pas une réflexion nouvelle sur les rapports de la musique et de la poésie, une " clé changeante " pour reprendre une formule du poète ? Faire le point sur cette relation confronte tout autant Celan à la musique que la musique elle-même à cette poésie. Le volume est composé de trois parties. La première s'attache au rapport personnel du poète à la musique ainsi qu'aux liens contradictoires qu'entretient sa poétique avec la question musicale ou lyrique. La troisième s'interroge sur les préalables à l'accompagnement musical de son oeuvre et propose différentes études de compositions sur ses poèmes. Entre ces deux moments de la réflexion, la deuxième partie comprend une correspondance inédite entre cinq compositeurs et le poète ainsi qu'une anthologie thématique et raisonnée de sa poésie.

La musique ne cesse de s'inspirer du texte poétique, que ce soit dans la pratique traditionnelle du madrigal, du lied et de la mélodie ou dans les multiples entreprises de la musique contemporaine. En élaborant son oeuvre, un compositeur s'inscrit dans les parages d'un poète, en accueille les mots ou l'univers scriptural pour les mettre en musique, opération supposant des décisions compositionnelles mais aussi une com-préhension du texte et/ou de la poétique de l'écrivain. Cette com-préhension, cette préhension de l'autre, ce saisissement d'un poème par une musique est déterminé par l'événement d'un choix. Mais ce choix, d'où s'autorise-t-il et que s'autorise-t-il vis-à-vis du poème ? A quelles conditions ce poème ne fonctionne-t-il pas comme un simple pré-texte, oublié/assimilé par une musique qui se l'approprie aussitôt, mais comme la trace comprise par une musique qui la com-pose en une oeuvre nouvelle ? La question est particulièrement légitime - et urgente - dès lors que la musique s'approche textes résistants, ayant leur propre rapport à la musique et se défiant a priori de toute récupération musicale, même s'ils semblent en autoriser le risque. La décision compositionnelle d'une telle incorporation - le choix d'un poème - relève ainsi d'une opération spécifique dont il convient d'analyser les conditions, les enjeux et les limites.