Traces du dé/colonial au musée

Sous le nom peu connu de " chopines " se cachent ces chaussures à plateforme en liège, ancêtres des modèles nés dans les années 1930 et que l'on rencontre encore de nos jours. Les chopines originelles ont été portées par des hommes et des femmes de conditions sociales variées, en Espagne et en Italie, entre le XIIIe et la fin du XVIIe e siècle. Un usage vestimentaire sur le très long terme que Saga Esedín Rojo explore, pour l'Espagne et les femmes, sous tous les angles, à partir de sources textuelles, iconographiques et archéologiques. L'historienne s'intéresse tout d'abord aux origines de ces chaussures, qui passent par la Grèce et la Rome antiques, aux conditions de leur apparition dans l'Espagne musulmane. Elle se penche sur l'industrie florissante et réglementée de leur fabrication qui a fait pendant des siècles la fierté des artisans. Elle s'interroge ensuite sur qui les portait, comment et à quels moments. Leur réception est étudiée tant à travers les traités moralistes que la littérature et les écrits de voyage, à savoir pour l'essentiel un regard d'homme. Selon la hauteur de leurs plateformes ou la richesse de leurs détails, les chopines sont tour à tour des objets pratiques tolérés par la morale ou des ornements d'un apparat jugé ostentatoire et contrenature ; des objets adorés ou caricaturés. Faire l'histoire de ces chaussures est aussi une porte d'entrée vers les problématiques de l'histoire des femmes. Leur statut, le contrôle de leur corps, leur perception par les hommes sont des éléments abordés. Passionnée, Saga Esedín Rojo ne fait pas qu'exposer les résultats de ses recherches, mais montre au lecteur la nature du travail du chercheur : elle suit la trace des exemplaires qui ont subsisté, elle avance des hypothèses, elle expérimente elle-même le port de chopines en s'en faisant confectionner une paire ! Une démarche qui participe de l'originalité du livre.

L'arrivée au pouvoir de Franco est supposée avoir sonné le glas de la création musicale en Espagne. Celle-ci aurait repris vie, sous le manteau, grâce à une jeune génération de compositeurs dont la " résistance " au régime se serait nichée dans leur style avant-gardiste. S'appuyant sur des documents inédits, Igor Contreras Zubillaga dévoile une réalité plus complexe. Il montre que le régime franquiste a non seulement permis la mise en place d'un réseau d'institutions musicales, mais s'est de plus attaché à gagner une légitimité à l'étranger en s'appuyant sur l'avant-garde et a étroitement associé cette musique à son idéologie. De leur côté, les compositeurs ont oscillé entre revendication de leur hispanité et désir de reconnaissance internationale, tout en ayant accès à la recherche expérimentale grâce au mécénat. En reconstituant l'histoire tumultueuse de l'avant-garde musicale sous Franco, ce livre offre un nouvel éclairage sur l'histoire politique et culturelle de cette période.

Avant de devenir un site iconique, le Trocadéro abritait une salle de concert aux dimensions exceptionnelles pour Paris (4 700 places). Intégré au programme architectural de l'Exposition universelle de 1878, ce lieu accueille - dès son inauguration et durant cinq mois - l'un des premiers festivals en France dans le sens moderne du terme. Plus de cent auditions s'y succèdent pour présenter les différentes facettes de l'art musical français et étranger : pratiques professionnelles et amateurs, compositions contemporaines ou plus anciennes, choeurs et orchestres monstres ou formations de chambre. La musique ne sert plus seulement à embellir les cérémonies protocolaires. Il s'agit, bien au contraire, de l'exposer, en suivant l'exemple des beaux-arts. Comment se forme ce projet ? Et que nous raconte-t-il de l'époque qui le voit naître ? En s'appuyant sur un événement jusqu'alors peu étudié, ce livre revisite l'histoire du concert et y pose un nouveau jalon.

Résumé : Aujourd'hui la "danse contemporaine" est partout. Elle rayonne sur les scènes et sous les aspects les plus divers. A ses côtés la "danse classique" semble cantonnée pour l'essentiel aux maisons d'opéra et aux cours privés. Il y a cinquante ans a` peine, le rapport de force était tout autre. Le livre de Mélanie Papin est le premier a` mettre en évidence les conditions et les mécanismes d'émergence du champ chorégraphique contemporain en France. Il reconstitue l'histoire de ce mouvement récent dans toute sa complexité. Son propos s'appuie avant tout sur les trajectoires des danseuses et des danseurs. Animés, quelles que soient leurs origines esthétiques, d'un puissant désir de modernité, ils ont lutté pour la reconnaissance de leur statut, participé aux événements de Mai 68, accueilli sur leur territoire l'influence des chorégraphes américains, diffusé leurs pratiques au plus grand nombre. Jerome Andrews, Françoise et Dominique Dupuy, Christine Gérard, Graziella Martinez, Anne-Marie Reynaud, Jacqueline Robinson, Quentin Rouillier sont autant de "forces discrètes" qui ont contribué d'une façon ou d'une autre a` l'explosion de la Nouvelle danse française, qui s'imposera au début des années 1980 avec le soutien des pouvoirs publics et dont les héritiers incarnent depuis la danse contemporaine.