Les peintres roumains et la France (1834-1939)

Gabriel Badea-Päun, né en 1973, est docteur en histoire de l art de Paris IV-Sorbonne. Il a publié plusieurs livres, dont "Portraits de société XIXe-XXe" chez Citadelles et Mazenod en 2007 (avec la variante anglaise "The Society Portrait", coproduction Thames & Hudson, Londres et Vendome Presse, New York), couronné par le Prix du Cercle Montherlant Académie des Beaux-Arts (2008), "Le Style Second Empire. Architecture, décors et art de vivre", Citadelles et Mazenod, 2009, Prix Second Empire de la Fondation Napoléon. Sa biographie de la reine Elisabeth de Roumanie parue aux Éditions Humanitas de Bucarest en 2003 a connu quatre éditions successives en Roumanie.

Un " bon portrait " vaut une " biographie dramatisée ", écrivait Charles Baudelaire dans une chronique du Salon de 1859. N'est-il pas, en effet, à travers l'image d'une individualité, le reflet des certitudes et interrogations humaines. Au siècle, peintres et modèles considèrent le portrait comme la marque d'un certain statut social. A partir du milieu du siècle, princes, aristocrates, financiers et industriels, qui forment la clientèle traditionnelle des portraitistes, voient leurs rangs grossis par les membres de la bourgeoisie et des cercles artistiques, acteurs et demi-mondaines. Dans un monde cosmopolite, les peintres de portraits sont choisis par leurs commanditaires pour leur style, leur personnalité et leur réputation. L'ouvrage présente pour la première fois une somptueuse galerie de portraits, allant du début du siècle aux années 1950. Effigies fameuses ou moins familières, elles reflètent l'esprit de leur époque et la société dont elles sont issues avec une réelle acuité. Jamais dans l'histoire de la peinture, le portrait n'a bénéficié de " manières " si variées, preuve d'une fertilité artistique débordante. De David à Warhol, en passant par Ingres, Winterhalter, Whistler, Sargent, Boldini, Helleu ou Lempicka, ces portraits de société permettent de pénétrer au c?ur de la personnalité de chaque artiste et de ses commanditaires. Les châteaux français, les grandes demeures anglaises ou les palais russes auxquels ces ?uvres étaient destinées sont autant de témoignages d'une époque révolue. Ce livre la fait revivre.

Lorsque l'impératrice Eugénie visita le chantier de l'Opéra, elle crut bon d'interroger Charles Garnier sur les sources historiques du décor qu'il avait conçu: "Mais quel style est-ce donc? Ce n'est pas antique, ce n'est pas Moyen Âge, ce n'est pas Renaissance - C'est Second Empire, Madame", répondit l'architecte. Si nul ne rapporta jamais la suite de ce dialogue, réel ou imaginaire, gageons cependant qu'il pouvait laisser la souveraine songeuse. Cette esthétique nouvelle régie par l'éclectisme constitue un style autonome, complexe, subtil et très créatif. C'est une façon de se nourrir sans exclusivité de l'apport du temps passé tout en le renouvelant. L'historicisme artistique et décoratif procède à des citations stylistiques mêlant des sources variées, historiques, des styles qui se sont succédé de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, et géographiques, notamment orientales, ainsi que des techniques et des matériaux multiples, dans une polyphonie souvent déconcertante. Reflet de cet éclectisme ambiant, le style Second Empire est aussi un mode de vie dont le confort est le dénominateur commun. Le solennel côtoie souvent le confortable dans une société qui, par son esprit, cultive une mondanité qui s'étend à toute la bourgeoisie. Ce livre original ouvre aux lecteurs les portes des salons de palais et d'hôtels particuliers qui firent la splendeur du Second Empire et sa renommée internationale, comme le palais des Tuileries, les châteaux de Saint-Cloud, de Compiègne ou de Pierrefond, ceux des Rothschild à Ferrières et Waddesdon Manor... Il explore la naissance et le développement d'un nouveau concept d'art de vivre qui est à la base de l'esprit de l'habitation moderne.

C'est l'histoire d'une femme en fuite. Née dans un pays qui, après l'effondrement du communisme, croque les fruits empoisonnés du capitalisme, l'héroïne de ce roman  grandit parmi des humains au regard rivé sur leur écran de télévision. Elle fait partie de ce corps malade et court les fuseaux horaires. Pour échapper à soi-même, à la terre des origines, à l'histoire des parents, aux blessures passées, aux amours ratées. Et chercher à être enfin soi dans une géographie intime qui résiste au chaos. Cette femme est une fille de la mondialisation. Entre Bucarest, Paris, Mexico, Tokyo et Kinshasa, la narratrice poursuit une quête de la sexualité, de la féminité, de la sororité et des territoires marqués au fer rouge de l'Histoire.   Ce Lost in Translation contemporain révèle une voix poétique et politique de romancière.   Un roman au long cours qui nous emporte, nous rend plus forts, terriblement vivants.