L'entre-terre

Résumé : Ce troisième livre à La Barque de Karine Marcelle Arneodo, "Jours de fête", vient confirmer une poésie très personnelle, qui interroge la provenance des mots et leur devenir. D'où cette impression, à le lire, d'explorer des contrées du sens, entre veille et sommeil, ainsi rendu à sa multiplicité, comme aussi le sentiment de la vie qui est, qui a été, qui aurait pu être. La "gaieté musicale d'une sauvagerie" , d'un lointain qui ne se voudrait pas révolu, opère alors autant de ponts entre des réalités. Tandis que de l'attention portée "à guetter les allées et venues / des rêveries qui s'évaporent" , de poèmes en vers et en prose, adresses et constats se suivent, survient l'aveu : "je n'ai pas su de la déveine / déterminer le lieu exact de la fissure" . Comme si précisément, en ces pages, il s'agissait bien d'une exploration visant à le déterminer exactement. Fissure qui se pourrait celle d'une bouche, qui pour être fermée, n'en prononce pas moins des paroles, ainsi ici déposées. (commentaire des éditions)

Deuxième livre de poèmes de Karine Marcelle Arneodo (poète et traductrice du japonais). Accompagné d'oeuvres de Pier Paolo Calzolari et d'une postface de Luciana Rogozinski. Cette fois, le conditionnel du titre esquisse d'entrée la possibilité d'un personnage en attente d'un nom, à moins qu'il ne s'agisse d'un titre en attente donné au recueil. "? C'est tout bonnement qu'il fallait que tu vives ? ", peut-on y lire. D'un classicisme apparent, le livre se déplie le long d'une échelle où des prénoms-pronoms justement surgissent (Mireille, Kôrin... à côté de "? il ? ", "? elle ? ", "? je ? ", "? tu ? "), avec un début et une fin qui se répondent. Comme si les noms des deux auteurs se trouvaient être ceux-là même qui se trouvaient au coeur de ce jeu d'appels et d'appellations. La langue y est au plus juste, d'une musicalité étonnante, d'une épure sensible recouvrée.

Cet ouvrage de Tamura Ryûichi (1923-1998), "Le monde sans les mots", se composant des 4 premiers recueils du grand poète japonais (de l'après-guerre à 1967), présente pour la première fois en France son travail. Cela sur une période suffisamment étendue pour donner au lecteur francophone la possibilité de prendre la mesure de son importance, cela parmi les poètes les plus représentatifs de la seconde moitié du XXe siècle, suite à la publication à La Barque des poèmes d'Ayukawa Nobuo écrits durant la décennie 1945-1955. Chez Tamura Ryûichi le langage se trouve interrogé et conduit par une recherche du sens qui se trouverait en deçà du sens (ce dernier imposé par l'idéologie, notamment de l'après-guerre). Le poète s'est alors tourné vers le monde des créatures, de l'animalité, des végétaux et de la minéralité, pour tenter de rétablir une vision du monde qui ne soit pas déformée par l'arbitraire du langage. Dans l'histoire de la poésie contemporaine japonaise ce travail de mise en abîme du langage dans le texte poétique est sans précédent. Tamura réalise ici un véritable tour de force en faisant vivre sous nos yeux un "monde sans mots" en "utilisant les mots" . Ouvrage bilingue (français - japonais).