Toi-mème. 54 profils des temps modernes en quête de validation sociale

Gaston Kaboré est l'un des pionniers de l'expression cinématographique en Haute-Volta (le pays devient le Burkina Faso en 1984), lorsqu'il réalise en 1982, à 31 ans, son premier long métrage, Wênd Kûuni. Ce film sera couronné par le César du meilleur film francophone trois ans plus tard et lui offre une reconnaissance internationale que ses films suivants confortent - il siège au jury de la Mostra en 1994, à Cannes en 1997, à la Berlinade en 2009... Dans un essai où elle reprend le parcours du conteur visionnaire en dégageant la singularité de son regard comme de son langage cinématographique, Marie-Magdeleine Chirol ne se contente pas de proposer la première synthèse sur ce créateur africain aujourd'hui à la tête d'Imagine, Institut de formation aux métiers du 7e art : elle présente chacun des 4 longs métrages et des 3 courts métrages de fiction du cinéaste, offrant en outre résumés et génériques de plus de 20 films, documentaires et reportages, et de larges extraits d'un entretien inédit avec Gaston Kaboré.

L'oeuvre d'Alberto García-Alix (1956) est empreinte de mélancolie; elle au passé et montre ce qui n'est plus. La conception que l'artiste a de son médium est à mettre en parallèle avec sa façon de vivre au jour le jour parce que sa vie, menacée par la drogue et la maladie, est précaire. En s'intéressant à son entourage et à lui-même, l'artiste montre un mode de vie à la marge, celui des motards ou des héroïnomanes. Son point de vue impliqué ne décrit pas une marginalité mais une autre façon de vivre, une nouvelle norme. Alberto García-Alix est aussi un artiste éminemment urbain. Il décrit une ville de plus en plus aliénante et déshumanisée où ce qui était à la marge (l'uniformité caractéristique des banlieues) devient la norme. Il incite ainsi le spectateur à porter un regard différent sur ces deux notions et questionner un cloisonnement qui favorise l'exclusion.Anouk Chirol To (1973)Agrégée et actuellement Maître de Conférences à l'Université Jean Monnet de Saint-Etienne, Anouk Chirol To est spécialiste de photographie espagnole contemporaine. Elle a soutenu une thèse en 2003 sur Ouka Leele, Alberto García-Alix, Miguel Trillo et Pablo Pérez Mínguez. Trajectoires de quatre photographes issus de la movida (1975-2000). Elle a publié plusieurs articles sur la photographie espagnole contemporaine, en particulier sur Ouka Leele, Alberto Garcia-Alix, Miguel Trillo, Ricky Dávila, Juan Urriós, mais aussi sur le cinéma d'Eisentsein et d'Alejandro González Iñárritu.

Ivan Laïevski, fonctionnaire de 28 ans, n'aime plus Nadéjda, sa compagne. Il a des scrupules à la rejeter alors qu'elle n'a que lui, et qu'ils n'ont tous deux aucune fortune. Ils vivent loin de leur famille dans le Caucase. Nadéjda souffre aussi de cet exil et l'ennui la pousse à avoir une aventure sans lendemain qu'elle tente de dissimuler à Laïevski. De son côte, Laïevski veut emprunter trois cent roubles pour prendre le bateau, retourner en Russie, en cachant son départ à Nadéjda. Cette nouvelle idéologique est construite comme une pièce de théâtre mais aussi comme un roman policier à rebondissements. Qui mourra ? Qui survivra ? Tchekhov accomplit l'exploit de métamorphoser des tranches de vies ordinaires en lecture passionnante, et donne un poids à chaque mot de ce récit. Dans cette histoire, il mène une réflexion profondément humaine et émouvante, et devoile une interrogation profonde, tragique, désespérante : quel est le sens la vie ?

Le présent ouvrage se veut être la synthèse des travaux du 33e congrès de la Société des hispanistes français (SHF) qui s'est tenu à Angers du 1l au 13 mai 2007, en réunissant les communications présentées par nos collègues lors de ces rencontres. Le thème retenu : "les Arts dans le monde hispanique" apparaissait d'emblée comme un défi consistant à rapprocher les diversités. Il convenait non seulement d'établir des ponts entre deux continents mais également de ne pas réduire le champ chronologique et de chercher à ce que les expressions artistiques les plus nombreuses soient présentes. Conformément au souhait des organisateurs, les approches ont été ouvertes en donnant la place à des formes d'expression artistique variées, et qui ne sont abordés que rarement par les hispanistes chercheurs : art flamenco, art culinaire, musique ou bande dessinée par exemple. Les approches étaient tout d'abord sémiologiques ou esthétiques. Mais nous nous devions également de faire bonne place à l'institution artistique et de nous interroger sur l'espace qu'occupent les arts dans l'enseignement et dans la recherche hispaniques. Enfin, il était primordial de situer ces arts dans les sociétés où ils prennent corps et de considérer les rapports établis. La quarantaine de communications et les débats qu'elles ont suscité sont la preuve éclatante de la diversité de la recherche universitaire développée dans le cadre de l'hispanisme français et de son dynamisme.