Ratures et dérades

Poète espagnol d'expression française. Henri Abril a fait des études de slavistique à Moscou, où il vit depuis de nombreuses années. Il a publié en français Syllabaire/si l'aube et en russe un livre de poèmes directement écrits dans cette langue. On lui doit les traductions de nombreux poètes russes, de Pouchkine à Ivan Jdanov en passant par Serge Essénine, en particulier de l'?uvre poétique complète d'Ossip Mandelstam. C'est en marge de ce travail de longue haleine que sont nées la plupart des poésies du présent recueil, marquées dans leur forme même par la " métamorphose traduisante ", pour reprendre une formule de Pasternak. Quelques-uns de ces poèmes ont paru dans les revues Autre Sud, Voix d'encre et Le Mâche-Laurier, certains ont été traduits en russe et en espagnol.

Il y a sans doute peu de pays au monde où la poésie spécialement écrite pour les enfants soit aussi populaire qu'en Russie, au point de s'être constituée en genre tout à fait à part depuis le début des années vingt de notre siècle. Si elle a pu servir parfois de refuge à des poètes qui, tels Kharms, Sapguir ou Grigoriev, n'avaient pas la possibilité, sous le régime soviétique, de publier leurs oeuvres "pour adultes", cette poésie reflétait cependant les réalités du pays et de l'époque. Ce volume réunit dix des poètes les plus représentatifs (Sacha Tchiorny, Korneï Tchoukovski, Samuel Marchak, Daniil Kharms, Boris Zakhoder, Valentin Bérestov, Guenrikh Sapguir, Roman Sef, Younna Morits, Oleg Grigoriev), des poèmes que des millions d'enfants russes, aujourd'hui encore, connaissent par coeur. Comme pour eux, ces vers pourront constituer une initiation à la poésie russe en général et même, étant bilingues, à la langue russe qui demeure une des grandes voies d'accès à l'universalité.

La poésie russe du XXe siècle, exceptionnellement riche en écoles, mouvements et grands noms, s'est peu à peu révélée aux lecteurs francophones au cours des dernières décennies. Seule exception notable: les poètes de l'OBÈRIOU qui, aujourd'hui encore, demeurent méconnus, voire inconnus pour certains d'entre eux. En Russie même, ils n'ont pas encore trouvé toute la place qui leur revient; les premières éditions sérieuses ne datent, dans la plupart des cas, que des années 1990-2000. L'explication tient sans doute en partie au fait que, surgis sur la scène littéraire dans la seconde moitié des années vingt en tant qu'ultime phalange du modernisme russe, ces poètes furent pratiquement interdits de publication de leur vivant (2 ou 3 poésies seulement pour Harms, Vvédenski, Oleïnikov, aucune pour Bahktérev ou Tiouvélev), avant de succomber à une répression sans précédent qui préludera à leur absence prolongée du paysage poétique. Créée à la fin de 1927, l'OBÈRIOU (Association de l'art réel) avait pratiquement cessé d'exister dès 1931 et l'appartenance formelle au groupe, opposé à tous les "ismes", la participation à ses happenings dans le droit fil de l'avant-garde russe étaient parfois aléatoires; il n'en demeure pas moins que ces poètes apparaissent liés par une audace métaphorique et sémantique, une liberté formelle et conceptuelle, un humour au registre très étendu qui leur permettaient d'exprimer leur "écart", leur décalage certes souvent "infime" mais absolu, à tous les niveaux de la langue, du style et du rapport au monde, vis-à-vis du réalisme socialiste, du nouvel univers "tragiquement optimiste" qui finit par triompher dans les années 1930. L'oeuvre des poètes de l'OBÈRIOU, malgré des pertes substantielles, a cependant traversé les années de déshérence: c'est elle que la présente anthologie bilingue invite à découvrir dans toute sa diversité.

Chaque vers est enfant de l'amour" écrivait Marina Tsvétaïéva. Mais si l'exacerbation amoureuse, l'intensité de la passion, est effectivement une des caractéristiques de son oeuvre, ce qui frappe avant tout, au-delà de la liste infinie des "muses" masculines ou féminines, c'est qu'elle n'est que très peu assimilable à la poésie amoureuse, classique ou moderne. Il s'agit non pas tant de chanter, célébrer, sanctifier l'objet de sa passion, son propre sentiment, de mettre en scène l'épiphanie de l'amour ou la souffrance de la séparation, que de fonder sa poésie, donc son être même, sur un "absolu de l'amour" antérieur au monde et qui trouve sa plus parfaite expression dans le langage fondateur. La poétique de la rupture, propre à Tsvétaïéva, déterminait elle-même dans une grande mesure son comportement amoureux. Le traducteur s'est par conséquent efforcé de restituer les articulations sémantico-prosodiques de cette "étreinte de poésie" qui, lorsqu'elle aura reflué, ne pourra déboucher que sur la mort. "Puisque j'aurai pu cesser d'écrire des poèmes, je pourrai aussi un beau jour cesser d'aimer. Alors, je mourrai. Et ce sera bien sûr un suicide, car mon désir d'amour est tout entier désir de mort", avait-elle consigné dès mars 1919 avec une précision cliniquement prémonitoire. Marina Tsvétaïéva, un des plus grands poètes russes, avait choisi l'exil en 1922 puis était rentrée en Union Soviétique dix-sept ans plus tard, avant de se pendre à une vieille poutre le dernier dimanche du mois d'août 1941.