Anthologie de la poésie russe pour enfants. Edition bilingue français-russe

Résumé : Poète espagnol d'expression française. Henri Abril a fait des études de slavistique à Moscou, où il vit depuis de nombreuses années. Il a publié en français Syllabaire/si l'aube et en russe un livre de poèmes directement écrits dans cette langue. On lui doit les traductions de nombreux poètes russes, de Pouchkine à Ivan Jdanov en passant par Serge Essénine, en particulier de l'?uvre poétique complète d'Ossip Mandelstam. C'est en marge de ce travail de longue haleine que sont nées la plupart des poésies du présent recueil, marquées dans leur forme même par la " métamorphose traduisante ", pour reprendre une formule de Pasternak. Quelques-uns de ces poèmes ont paru dans les revues Autre Sud, Voix d'encre et Le Mâche-Laurier, certains ont été traduits en russe et en espagnol.

La poésie russe du XXe siècle, exceptionnellement riche en écoles, mouvements et grands noms, s'est peu à peu révélée aux lecteurs francophones au cours des dernières décennies. Seule exception notable: les poètes de l'OBÈRIOU qui, aujourd'hui encore, demeurent méconnus, voire inconnus pour certains d'entre eux. En Russie même, ils n'ont pas encore trouvé toute la place qui leur revient; les premières éditions sérieuses ne datent, dans la plupart des cas, que des années 1990-2000. L'explication tient sans doute en partie au fait que, surgis sur la scène littéraire dans la seconde moitié des années vingt en tant qu'ultime phalange du modernisme russe, ces poètes furent pratiquement interdits de publication de leur vivant (2 ou 3 poésies seulement pour Harms, Vvédenski, Oleïnikov, aucune pour Bahktérev ou Tiouvélev), avant de succomber à une répression sans précédent qui préludera à leur absence prolongée du paysage poétique. Créée à la fin de 1927, l'OBÈRIOU (Association de l'art réel) avait pratiquement cessé d'exister dès 1931 et l'appartenance formelle au groupe, opposé à tous les "ismes", la participation à ses happenings dans le droit fil de l'avant-garde russe étaient parfois aléatoires; il n'en demeure pas moins que ces poètes apparaissent liés par une audace métaphorique et sémantique, une liberté formelle et conceptuelle, un humour au registre très étendu qui leur permettaient d'exprimer leur "écart", leur décalage certes souvent "infime" mais absolu, à tous les niveaux de la langue, du style et du rapport au monde, vis-à-vis du réalisme socialiste, du nouvel univers "tragiquement optimiste" qui finit par triompher dans les années 1930. L'oeuvre des poètes de l'OBÈRIOU, malgré des pertes substantielles, a cependant traversé les années de déshérence: c'est elle que la présente anthologie bilingue invite à découvrir dans toute sa diversité.

Henri Abril, poète d'expression française, a fait des études de slavistique et de poétique comparée à l'université Lomonossov de Moscou, ville où il a longtemps vécu avant de se déposer en Espagne, le pays de ses ancêtres. Recueils Syllabaire / si l'aube ; Gare Mandelstam ; Byzance, le sexe de l'utopie ; Intime étymon ; Qu'il fasse beau, qu'il fasse laid, ainsi qu'un livre de poésies écrites en russe. Il est connu pour ses traductions, marquées par un souci d'équivalence fonctionnelle, des grandes voix russes du XXe siècle, dont Alexandre Blok, Sergueï Essénine, Ossip Mandelstam, Anna Akhmatova, Boris Pasternak, Vladislav Khodassévitch, Marina Tsvetaïéva, Daniil Harms et les poètes russes de l'absurde (groupe Obèriou). Tout récemment une forte anthologie de trois siècles de poésie russe pour les enfants et le chef-d'oeuvre lyrique de Federico García Lorca Onze sonnets de l'amour obscur. Ratures et dérades est en quelque sorte un livre bilan, condensé aléatoire des trois quarts de siècle du poète. Une élégiaque et libre errance, scandée par les poètes français, russes, hispaniques et autres qui l'auront accompagné tout au long de sa vie d'exilé, de "fidèle déserteur".

Anna Akhmatova (1889-1966) eut très tôt conscience d'avoir donné la voix aux femmes dans la poésie russe en leur " apprenant à parler de l'amour ". Dès ses deux premiers recueils Le Soir et Le Rosaire, parus en 1912 et 1914, elle devient une star avant la lettre, étant imitée par les jeunes femmes dans sa façon de s'habiller et de se coiffer, suscitant surtout une multitude de vocations poétiques et d'épigones durant des décennies, en dépit même de l'ostracisme officiel, de l'interdiction de publier qui la frappera en 1926-1939, puis de 1946 à 1958. Aujourd'hui encore, les jeunes mariées se voient offrir un livre de celle qui pour les russophones restera à jamais le chant même de l'amour. La nouveauté radicale d'Akhmatova, qui représentait aux côtés de Goumiliov et Mandelstam le mouvement acméiste appelé à rompre avec le flou métaphysique et formel du symbolisme, résidait moins dans la " déferlante amoureuse " de sa poésie que dans une poétique inédite. Ayant " puisé dans la prose russe du dix-neuvième siècle sa sensibilité morale, la vérité des motivations psychologiques ", elle fait de chaque poème un fragment de nouvelle ou de roman, une page arrachée à un journal intime, retraçant toutes les phases et situations de l'aventure amoureuse. " L'héroine lyrique, comme le notait dès 1923 le grand critique russe Boris Eichenbaum, est un oxymore incarné, tressant l'émouvant et le sublime au terrestre et à l'effrayant, la simplicité à la complexité, la sincérité à la malice et la coquetterie, la bonté à la colère, l'humilité monastique à la passion et la jalousie ".