Le dandysme et ses représentations

Le portrait de Dorian Gray peut être compris comme un véritable manifeste de l'art pour l'art dans lequel Oscar Wilde illustre sous forme romancée la genèse, l'achèvement mais aussi le devenir d'un magnifique portrait. En fait, le tableau est non seulement au coeur de l'intrigue, mais il se hisse au rang de héros. Ainsi, le portrait de Dorian Gray est un véritable triptyque qui concentre dans les limites de son cadre les projections narcissiques de l'artiste, de Dorian et de Lord Henry. La question fondamentale que pose Wilde dans son roman est celle de la représentation et du sens de l'art.

Défrichant un territoire encore ouvert de la littérature romande, ce panorama de la littérature plurilingue de Suisse romande s'interroge sur la possibilité de mettre à profit une identité plurielle à des fins expressives. Afin de comprendre comment un écrivain, conscient de la valeur de son bagage identitaire, peut en tirer parti littérairement, l'étude s'intéresse tant aux raisons conjoncturelles qui ont rendu possible cette évolution, qu'aux écritures plurilingues elles-mêmes. Le travail se fait sur deux axes : montrer le lent glissement des principes conservateurs et défensifs entés sur la notion d'identité à la célébration du métissage et à l'accueil de l'hétérogène comme fécond et libérateur, et rendre compte des potentialités de l'écriture entre les langues. Que la langue étrangère permette de " dire la part d'être traversé " (Pasquali), de multiplier les voies d'accès au sens (Maggetti), de jouer sur le face à face des langues (Christen), de s'amuser de leur traversée (Eugène) ou de faire écho à un monde contemporain assailli de messages, d'images et de références culturelles (Rosset), elle rend compte d'une grâce des voyages ou de l'exil : l'invention d'une langue, née du déracinement. Perçues à la manière de sédiments qui s'additionnent les uns aux autres, les différentes langues permettent aux auteurs qui s'en servent d'exprimer ce qui ne pourrait pas être dit dans une seule. Contrairement à la génération précédente, les écrivains vivent désormais l'origine étrangère non plus comme un handicap, mais comme un atout exploitable. Attestant un large éventail de fonctions, d'effets et de visées esthétiques, le recours à la langue étrangère met au jour les bienfaits d'une pratique à même d'élargir le territoire de la langue française. Mise en lien avec les mouvements de populations toujours plus fréquents, elle présente la force et l'inventivité d'une littérature " en train de se faire ", riche du bagage identitaire de leurs auteurs, à l'aube de renouvellements esthétiques.

Au sujet de Quand Mamie, Noëlle Revaz explique : " Quand Mamie est né d?une rêverie sur les parcelles carrées et bien découpées d?un quartier de villas, et sur le contraste entre la géométrie de ces propriétés et l?agitation des pensées qu?elles abritent. Comme si la petitesse des jardins brimait les espoirs et les rêves. C?est à partir de cette idée que j?ai écrit ce monologue, à deux voix, car les voix du couple se mêlent et sont interchangeables. L?espoir de la mort de Mamie revient comme un refrain, son corps devient le symbole des obstacles qu?on s?invente, un frein à toute progression, un frein absolu à la vie. C?est la peur de vivre finalement, et l?idée que nos rêves sont toujours plus grands que nos vies ".

Alberto Nessi s'attache à raconter la vie ouvrière ou proche de la terre des "gens de peu". Ses portraits-destins sont faits de rêves, désirs refoulés, impatiences et colères rentrées, le Tessin étant suspendu entre ses racines rurales et une modernité aliénante. Les images, rythmes ou répétitions, colorent ces pensées esquissées et dialogues intérieurs d'une tonalité affective comme dans ces deux nouvelles : "Le Marteau de Tchékhov" (2013) et "Mon oncle anarchiste" (1992).