L'imaginaire dans l'écriture d'Ayi Kwei Armah. L'évolution d'une forme - Volume 2, La transition

Ecrivain controverse, Ayi Kwei Armah (Ghana) rejoint Frantz Fanon dans sa condamnation sans appel du rôle joué dans le processus (néo)colonial par les autorités autochtones. Toujours sous l'influence de Fanon, il tente, par ailleurs, de soustraire son œuvre des influences occidentales afin d'élaborer une forme d'expression à la fois personnelle et accessible à un large public africain. Le premier volume de cette étude était consacré au roman, The Beautyful Ones Are Not Yet Born (1968), dont la forme éclatée, mêlant nouveau roman expérimental à la transcription d'anciens rites et de légendes, témoigne de l'imaginaire tourmenté d'une écriture écartelée entre modernité et tradition. A partir de ce texte séminal, le deuxième volume retraçait l'évolution fulgurante d'une œuvre dont chaque étape, du classicisme de Fragments (1969) à la contestation idéologique de Why Are We So Blest ?, annonce la rupture formelle qui est proclamée avec la publication en 1973 de Two Thousand Seasons. Ce roman est examiné dans le troisième volume de cette étude. Celle-ci s'achève par une évocation de l'engagement actuel d'un auteur dont le positionnement idéologique se révèle à travers deux romans ultérieurs (The Healers, 1978, Osiris Rising, 1995), mais plus encore dans une rupture radicale avec les maisons d'éditions occidentales considérées comme suppôts du néocolonialisme et obstacles majeurs au développement d'une écriture africaine de qualité.

Cet ouvrage propose d'explorer les relations entre littérature et tradition en contexte postcolonial, tout en interrogeant les grands principes qui ont guidé jusqu'ici les études postcoloniales, en particulier la prégnance de l'activisme politique au coeur du travail de représentation littéraire et le lien sous-jacent entre rupture politique et innovation poétique. Qu'en est-il des auteurs qui choisissent de ne pas revendiquer et des oeuvres qui ne relèvent pas de la littérature de combat ? Ce volume envisage dans un premier temps la continuité entre les oeuvres coloniales et postcoloniales en montrant la profonde modernité d'auteurs parfois considérés comme impérialistes et en leur rendant leur force subversive (Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Somerset Maugham, Toru Dutt, etc), puis le classicisme comme un choix esthétique qui conduit à inscrire les productions littéraires postcoloniales dans des valeurs et des formes universelles, refusant le communautarisme et le localisme (Alice Munro, Derek Walcott, J M Coetzee, Vikram Seth, etc), enfin le conservatisme comme tournure d'esprit de certains auteurs considérés comme pessimistes ou mélancoliques mais dont les ?uvres visent à la connaissance et à la préservation du passé historique ou littéraire (V S Naipaul, Nirad Chaudhuri, Patrick White, Michael Noonan, etc ). L'ouvrage se clôt sur une tentative de lire certains textes post coloniaux (de Salman Rushdie, Mohsin Hamid, Mordecai Richter, etc) à contre-courant des interprétations qui valorisent la différence, l'hybridation, le multiculturalisme, pour envisager plutôt la littérature comme ce formidable espace de recomposition de temporalités et d'espaces entremêlés.

Un beau livre documentaire pour sensibiliser les enfants à l'art par le biais d'une thématique universelle : les émotions. Toutes les oeuvres d'art racontent une histoire, qu'on la devine immédiatement ou qu'elle résiste à notre compréhension. Or, chaque histoire comporte son lot d'émotions ! Ainsi, au travers d'une technique et d'une scène, Roy Lichtenstein a peint la joie, Tamara de Lempicka, la fierté, Man Ray, la tristesse, Michel-Ange, la peur, Edvard Munch, l'angoisse... N'attendez plus : entrez au Musée des émotions et baladez-vous au fil des pages. Vous vous amuserez d'abord à deviner les sentiments des personnages peints ou sculptés puis vous lirez l'histoire du tableau pour en comprendre les raisons. Tout cela en (re)découvrant 40 chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art datant de toutes les époques. Chaque oeuvre est décrite de manière simple et poétique, de façon à ce que l'enfant en regarde tous les détails et ait le sentiment d'y être, puis un court texte vient interroger la technique de l'artiste et ce qu'elle permet de faire ressentir. Une introduction sensible et ludique à l'art qui ravira aussi bien les petits que les grands.