Herri Met de Bles. Les ruses du paysage au temps de Bruegel et d'Erasme

On associe généralement Bruegel (v. 1525/30-1569) à l'invention du paysage moderne, au comique et aux scènes quotidiennes de paysans ; on voit en lui un second Jérôme Bosch. Mais Bruegel n'est pas toujours là où on l'attend. Ce livre remet en question les approches traditionnelles de l'artiste pour envisager sous un nouvel angle sa relation avec Bosch et les peintres flamands de paysage de la première moitié du xvie siècle. Les tableaux de Bruegel captivent le regard par l'abondance de détails, la virtuosité du pinceau, l'expression de la beauté et de la variété de la nature. Mais, comme ceux de ses prédécesseurs Joachim Patinir ou Herri Met de Bles, ils mettent en oeuvre un paradoxe : l'affirmation simultanée de la séduction de l'oeil charnel et de la supériorité de l'oeil spirituel. Le fil conducteur n'est autre que celui de la vision, de l'opposition incessamment mise en oeuvre chez Bruegel entre vision extérieure et vision intérieure, aveuglement et discernement. Parallèlement l'ouvrage met en lumière les procédés visuels élaborés par Bruegel pour troubler l'image et piéger le regard : marginalisation et miniaturisation de détails significatifs, saturation de l'image, entrelacement des figures, ambiguïtés visuelles et défis adressés au spectateur. Le livre est divisé en deux parties, dont les questions se recoupent et les analyses convergent. En s'efforçant de décrire et de suivre au plus près la logique visuelle des oeuvres, les deux auteurs en proposent une lecture qui se veut à l'image de ces " machines à spéculer " qui faisaient appel au discernement et à l'imagination : une chose en engendre sans fin une autre. Il s'agit de mettre en lumière la nature délibérément ouverte des oeuvres de Bruegel. Abondamment illustré, le livre est complété par une chronologie détaillée de la vie et de l'oeuvre de Bruegel, à propos duquel son ami l'humaniste Abraham Ortelius affirmait : " Dans toutes ses oeuvres, il y a toujours plus de pensée que de peinture " .

Giotto, Bosch, Bruegel, Titien, Gauguin, Bonnard, Picasso ont-ils volontairement pratiqué L'ambiguïté visuelle ? C'est ce que ce Livre entend démontrer. A travers une centaine d'exemples sont révélées les manières dont les artistes ont exploité Les possibilités formelles et sémantiques de Limage multiple. Voir double nous entraîne dans Le mystère du visible et propose des interprétations inédites de nombreuses oeuvres. Spécialistes de périodes et d'aires culturelles variées - arts premiers, arts de (Islam, Antiquité, Moyen Age, Renaissance, période moderne, art contemporain -, Les auteurs ont récemment renouvelé le débat sur ce type d'images en (envisageant dans une perspective historique et théorique Large. Les essais introductifs de Michel Weemans, Dario Gamboni et Jean-Hubert Martin abordent Les mécanismes de perception mis en oeuvre par Limage double, et sa récurrence à travers Les époques et Les cultures.

Alain Tapié est conservateur en chef du Palais des Beaux-Arts de Lille. Michel Weemans est historien de l'art, professeur à l'école nationale supérieure d'Art de Bourgogne. Manfred Sellink est directeur des musées municipaux de Bruges.