Maîtres vénitiens et flamands. Bellini, Titien, Canaletto, Van Eyck, Bouts, Jordaens... Chefs-d'oeuv
35,00 €
Épuisé
EAN :
9788836618606
L'exposition Maîtres flamands et vénitiens (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles) réunit une cinquantaine d'oeuvres issues de la collection de l'Accademia Carrara de Bergame, seize pièces maîtresses provenant du Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, ainsi qu'un chef-d'oeuvre exceptionnel de Lorenzo Lotto de l'église de Sant'Alessandro in Colonna à Bergame. Ce choix permet de parcourir quatre siècles de peinture européenne et de révéler la réciprocité des influences entre Anvers et Venise. Le présent catalogue propose un parcours chronologique du XVe au XVIIIe siècle : quatre chapitres pour quatre siècles, à travers quatre angles, à savoir le portrait au Quattrocento, les paysages et la dévotion au Cinquecento, le sacré et le profane au Seicento et les vues panoramiques au Settecento. Nous voyons ainsi Pisanello confronté à un autre maître tel que Rogier van der Weyden, ou encore Giovanni Bellini à Jan van Eyck, qui par ailleurs enchante les collègues vénitiens par son attention au détail. Les Vénitiens s'émancipent au cours du siècle suivant de la technique des Primitifs flamands, voyant Titien, le Tintoret et Véronèse faire exploser la couleur. Rubens déteindra quant à lui sur Tiepolo et enfin, au XVIIIe siècle, les vues de Canaletto capturent une Venise sur son déclin, tandis que les scènes pittoresques de Guardi rappellent la démesure de Jordaens. Si d'autres régions d'Italie ont pu nouer de tels liens avec ces écoles du Nord, seule Venise pouvait se vanter de points de contacts aussi nombreux que réguliers et sur une période aussi longue.
Plus d'informations
| EAN | 9788836618606 |
|---|---|
| Titre | Maîtres vénitiens et flamands. Bellini, Titien, Canaletto, Van Eyck, Bouts, Jordaens... Chefs-d'oeuv |
| Auteur | Villa Giovanni Carlo Federico ; Huvenne Paul ; Val |
| Editeur | EXHIBITIONS |
| Largeur | 0 |
| Poids | 1150 |
| Date de parution | 20110217 |
| Nombre de pages | 220,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
Cima da Conegliano. Maître de la Renaissance vénitienne
Ce catalogue monographique présente une étude approfondie du travail et de la vie d?un desartistes majeurs de la Renaissance italienne, Giovanni Battista Cima (1459-1517), dit Cima daConegliano, localité de Vénétie d?où il était originaire.Ancrée dans le contexte artistique du Quattrocento, l?oeuvre de Cima participe pleinement àl?essor de la peinture vénitienne, portée par le courant des idées humanistes.L?ordre chronologique adopté pour l?exposition, que suit également le catalogue, permet decomprendre, à travers la progression de l?art de Cima, le processus d?évolution de l?art à lacharnière entre le XVe et le XVIe siècle et l?extraordinaire épanouissement de l?expression picturaledans cette période.Tout d?abord influencé par Antonello da Messina et Giovanni Bellini, Cima décline les motifstraditionnels de l?art sacré en introduisant dans ses compositions de nombreuses innovationsstylistiques. Ces variations sont particulièrement lisibles dans les différentes versions de SaintSébastien, thème récurrent traité par Cima tout au long de sa carrière, illustrées dans cet ouvrage.Dans ses oeuvres, Cima associe clarté de la représentation religieuse, équilibre de la constructionet raffinement de l?exécution. Paysages d?une grande précision topographique, richesse des décorset finesse des détails, éclat des couleurs, expressivité des visages, élégance des attitudes et desgestes caractérisent les peintures de cet artiste qui influencera à son tour les peintres de lagénération suivante: Titien, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, GiorgioneÉPUISÉVOIR PRODUIT10,00 € -
-
Voitures mythiques. Ces modèles qui ont traversé l'histoire
Certaines voitures ont changé l'histoire de l'automobile et sont entrées dans la légende. Au fil des générations, leurs constructeurs ont décliné de nouveaux modèles adaptés à leur époque, sans pour autant altérer leur statut d'icône. Cet ouvrage raconte comment ces modèles ont évolué au fil des années et retrace leur histoire à travers une série de superbes photographies de studio et d'images rares. De la Fiat 500 à la Porsche 911, de la Citroën 2CV à la Ferrari California, redécouvrez ces fabuleux modèles qui ont marqué l'histoire de l'automobile.ÉPUISÉVOIR PRODUIT12,95 € -
La notion de caractère chez Freud
La notion de caractère ne peut pas être considérée comme un concept psychanalytique; elle est cependant convoquée avec une certaine régularité tout au long du corpus freudien. Elle émerge à des moments où lélaboration théorique bute sur un obstacle clinique quelle tente de surmonter ou, à défaut, quelle reconnaît comme une des limites du travail psychanalytique auquel elle tente de faire rendre raison. Avec la notion de caractère, nous touchons, comme l'auteur le montre, à lun de ces points ombilicaux de lactivité psychique où se révèle que tout homme « mène une double existence: en tant quil est à lui-même sa propre fin, et en tant que maillon dune chaîne à laquelle il est assujetti contre sa volonté ou du moins sans lintervention de celle-ci » (S. Freud).Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER15,50 €
Du même éditeur
-
Bruxelles. Deux siècles et demi de parcs et jardins publics 1775-2020
Située au coeur de l'Europe, la région de Bruxelles est depuis longtemps un carrefour d'influences qui nourrissent l'originalité de ses créations paysagères. Le dernier quart du XVIIIe siècle voit la naissance d'un premier grand parc public. Ce nouveau concept va désormais accompagner tout le développement de la ville à travers des déclinaisons d'une impressionnante richesse typologique et esthétique parcs, squares, jardins, boulevards plantés, cimetières, cités-jardins... Réalisé par une équipe de spécialistes sous la direction de Eric Hennaut et Ursula Wieser Benedetti, le livre propose pour la première fois un panorama historique de cette production, depuis la fin de l'Ancien Régime jusqu'aux projets contemporains.EN STOCKCOMMANDER40,00 € -
Chocolate
Une sélection de photos pour la plupart inédites, photographiées avec le rare film Polaroid 100 Chocolate, compilées à partir des archives de Marc Lagrange. Une autre publication emblématique d'un maître du portrait nu, Marc Lagrange, auteur de deux autres titres à succès avec teNeues, Diamonds& Pearlset SenzaParole. Le photographe Marc Lagrange avait le don d'éclairer une beauté enivrante et de communiquer une élégance intemporelle. Rempli de nostalgie et de sensualité, ses photographies sont une célébration de la fantaisie et du désir. Au début des années 90, Lagrange a commencé à travailler de manière assez intensive avec le film Polaroid, et son portrait nu a retrouvé un aspect plus dramatique et plus touchant. En tant que médium, le film Polaroid correspond parfaitement à sa vision esthétique et artistique et devient rapidement un moyen d'expression pour lui. L'artiste belge a particulièrement craqué pour la qualité unique et la coloration ton sur ton brun clair du rare Polaroid 100 Chocolate, l'un des derniers types de film jamais produit avant la fermeture définitive de l'usine Polaroid en 2009. Chocolate présente une série attrayante d'oeuvres en grande partie inédites de Marc Lagrange sur un film Polaroid Chocolate. Plus que des études préliminaires de ses compositions d'images sophistiquées, les photographies impressionnent par leurs couleurs chaudes, leurs textures brutes et leur esthétique picturale. Les polaroïds sont un exemple frappant de son art. Le photographe Marc Lagrange, attentif aux détails, était l'un des photographes de portrait et de nu le plus original et le plus talentueux au monde. A sa manière, il a minutieusement composé des décors opulents et intemporels pour créer ses scènes voluptueuses. Des images d'un autre monde saluées par la critique qui sont rassemblées et exposées aux quatre coins du monde.ÉPUISÉVOIR PRODUIT50,00 € -
De la même catégorie
-
Vermeer et les maîtres hollandais
Résumé : Si Johannes Vermeer, surnommé le "Sphinx de Delft" par le Français Théophile Thoré-Bürger, est aujourd'hui la figure de proue du Siècle d'or hollandais, il ne fut pas le seul à avoir donné ses lettres de noblesse à la peinture de genre. "Représenter ce qui est" fut le leitmotiv de tout un groupe de peintres des Provinces-Unies au XVIIe siècle : Rembrandt, Gerard Dou, Jan Steen, Gerard Ter Borch, Pieter De Hooch et Gabriel Metsu -, pour ne citer que les plus grands de ce courant artistique à part entière. Avec des portraits, scènes de genre, paysages et natures mortes, c'est la simple réalité du quotidien qui s'invita sur les toiles de ces nouveaux maîtres. Grâce à des rapprochements entre les chefs-d'oeuvre des différents artistes du Siècle d'or hollandais, cet album vous invite à découvrir à travers plusieurs thématiques (le portrait, le clair-obscur, la lettre, la musique...) à quel point ces peintres s'inspiraient mutuellement. Le style, le sujet, la technique et la composition se répondent d'un maître à l'autre, mais la virtuosité et la profondeur poétique des tableaux de Vermeer dépassent le talent de ses confrères.EN STOCKCOMMANDER16,75 € -
L'oeil du Quattrocento. L'usage de la peinture dans l'Italie de la Renaissance
Résumé : Histoire sociale et histoire de l'art ne font qu'un : c'est ce qu'après tant d'études qui ne se sont intéressées qu'à la signification propre de l'oeuvre d'art, ou à sa signification purement sociale, illustre admirablement Michael Baxandall (1933-2008), historien anglais, sur l'exemple de la peinture italienne de la Renaissance. A quelle demande exacte répondaient Masaccio, Filippo Lippi, Andrea del Castagno ou Fra Angelico ? De quel sens leurs oeuvres étaient-elles chargées, et comment les regardaient leurs destinataires et leurs commanditaires ? C'est à ce type de questions que répond l'auteur en analysant le marché de l'art, à travers les contrats, les correspondances et les registres de comptes. En montrant aussi comment les dispositions visuelles nées de la vie quotidienne, religieuse, sociale ou commerciale de l'époque sont devenues des éléments déterminants du style du peintre. Retrouver l'oeil du Quattrocento, c'est rafraîchir le nôtre.EN STOCKCOMMANDER16,00 € -
-
L'ABCdaire de Van Eyck
Résumé : Damien Sausset est commissaire d'exposition, critique et journaliste.EN STOCKCOMMANDER4,95 €
