L'homme contre l'argent. Souvenirs de dix ans (1918-1928)

Forever Young est un album publié par les Editions Dilecta à l'occasion de la célébration des vingt ans de la galerie d'art contemporain Georges-Philippe et Nathalie Vallois. La galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, créée en septembre 1990 dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, s'est imposée comme l'une des plus importantes et novatrices de la scène parisienne. La galerie a su révéler de nombreux artistes de premier plan, en suivant quatre directions essentielles : au-delà de la représentation d'artistes étrangers qui réalisent leur première exposition personnelle dans une galerie en France (Paul McCarthy, Keith Tyson, Pilar Albarracín...), la galerie soutient la scène française émergente depuis les années 1990 (Gilles Barbier, Alain Bublex, Julien Berthier, Vincent Lamouroux...). Avec la rencontre de Paul McCarthy en 1992 et jusqu'à aujourd'hui, la galerie organise une série d'expositions personnelles et thématiques consacrées à la scène californienne (Richard Jackson, Martin Kersels, Adam Janes...). Enfin, la galerie Vallois expose dès sa création les artistes du mouvement "Nouveau Réalisme" , qui fêtera en octobre 2010 son cinquantenaire. Galerie de référence dans ce domaine, elle représente Jacques Villeglé depuis 1999, et désormais Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. La couverture de l'album, conçue par Winshluss, lauréat du festival de bande dessinée d'Angoulême en 2009, les projets imaginés par une vingtaine d'artistes contemporains pour cette occasion, ainsi que la participation de six critiques et commissaires d'expositions célèbrent cet anniversaire, font de Forever Young, plus qu'un livre commémoratif, le témoignage richement illustré d'une histoire en marche. Artistes réalisant un projet inédit pour l'album : Boris Achour, Pilar Albarracín, Gilles Barbier, Julien Berthier, Julien Bismuth, Mike Bouchet, Alain Bublex, Massimo Furlan, Richard Jackson, Adam Janes, Martin Kersels, Vincent Lamouroux, Saverio Lucariello, Paul McCarthy, Jeff Mills, Joachim Mogarra, Keith Tyson, Jacques Villeglé, Olav Westphalen, Winshluss, Virginie Yassef Auteurs collaborant à ce projet : Fabrice Bousteau, Jean-Max Colard, Catherine Francblin, Jean-Yves Jouannais, Christine Macel, Eric Mangion.

Jean Fournier, de 1954 à 2006, fut l'un des plus importants galeristes d'art contemporain en France. Amoureux de la peinture, il a accompagné, dès leurs débuts, des artistes majeurs, tel Simon Hantaï, et révélé le travail des Américains de Paris, héritiers de l'expressionnisme abstrait : Joan Mitchell, Sam Francis, Shirley Jaffe, James Bishop. Dans sa galerie rue du Bac, puis rue Quincampoix, il fait découvrir une nouvelle génération de peintres, comme Claude Viallat, Pierre Buraglio, Bernard Piffaretti. Les collections publiques françaises (Centre Pompidou, en tête) sont riches des oeuvres de ceux qu'il a défendus et un regard sur les grandes collections privées des années 1970 et 1980 témoigne de sa réelle influence. Sa perspicacité lui fit épouser la cause d'artistes, certes peu nombreux, mais triés sur le volet, dont il avait pressenti très tôt qu'ils feraient partie des figures de premier plan. Sa probité exemplaire lui valut l'estime de toute la profession. Un demi-siècle d'art porte à jamais la trace de son action.

Fondé en 1947 par un groupe de marchands parisiens (Louis Carré, Gildo Caputo), le Comité professionnel des Galeries d'art (CPGA) a eu d'emblée vocation à être une instance de lobbying face aux pouvoirs publics et aux élus, un espace de réflexion collective et de sociabilité pour les marchands parisiens et un lieu d'émergence de propositions de réformes fiscales, juridiques et économiques du marché de l'art français. Son histoire reflète celle du marché de l'art et présente une clé d'analyse efficace pour étudier les enjeux aussi majeurs que la réglementation des échanges, la définition des oeuvres d'art originales, la défense du marché de l'art français ou encore les relations contractuelles avec les artistes et avec les collectionneurs. Cet ouvrage, fruit d'une étude collective et pluridisciplinaire fondée sur des archives inédites et de nombreux entretiens, examine les points saillants de l'activité du CPGA au fil du temps et les replace dans le contexte plus large de l'essor du marché dans le monde de l'art contemporain.

Pourquoi parle-t-on peu d'art contemporain à la télévision ? Comment les représentations télévisées de l'art contemporain sont-elles symptomatiques des différentes visions de la culture qui s'opposent et cohabitent dans nos sociétés ? Fondé sur l'analyse des émissions consacrées à l'art contemporain dans le champ des arts plastiques en France depuis 1959, époque de son émergence et de la création d'un ministère des Affaires culturelles, cet ouvrage cherche à montrer comment la télévision peut être une source pour penser les images et les discours sur l'art et en particulier l'art contemporain de manière transdisciplinaire. La télévision est alors un lieu pour interroger ce qui relie arts et médias, cultures et représentations, et nous permet de mieux comprendre les négociations permanentes entre logiques de création et logiques industrielles qui sont à l'oeuvre dans la culture.