Inventaire gourmand de la Méditerranée. Voyage au coeur d'un patrimoine gastronomique multiple

Auteurs : Siouzie Albiach, Mariano Bocanegra, Alejandro León Cannock, Florence Cuschieri, Juliette George, Marta Gili, Giovanni Battista Martini, Audrey Mot, Fabien Vallos, Juliette Vignon. En 1960, Lisetta Carmi choisit d'abandonner sa carrière de pianiste pour s'emparer de la photographie. Elle participe alors aux mouvements contestataires de gauche, en réaction à la montée néo-fasciste et réactionnaire des années 1960. Inspirée par ce contexte, elle utilise l'appareil photographique comme un outil politique d'expérience et de partage avec celles et ceux qui aspirent à une reconnaissance dans l'espace social du commun. Sa série Les Travestis, notamment, dépeint avec douceur et complicité la vie d'une communauté transidentitaire de travestis dans l'ancien ghetto de Gênes. Son regard se pose également sur le monde ouvrier. Ses séries consacrées au port de Gênes captent l'intensité du corps à l'oeuvre et sa rencontre avec celui, gigantesque et dévorant, de l'industrie portuaire.

On peut aimer une ville, on peut reconnaître les maisons, les rues dans sa plus lointaine et sa plus tendre mémoire ; mais c'est seulement à l'heure de la révolte qu'on appréhende vraiment la ville comme sa ville : elle est en même temps sa propre ville et celle des "autres" ; parce qu'elle est champ de bataille choisi par soi et par la collectivité ; parce qu'elle est un espace circonscrit dans lequel le temps historique est suspendu et dans lequel chaque acte vaut pour lui-même, dans ses conséquences absolument immédiates. On s'approprie davantage une ville en la fuyant ou en s'y exposant qu'en jouant, enfant, dans ses rues ou qu'en s'y promenant plus tard avec une fille. A l'heure de la révolte on n'est plus seul dans la ville.

Manger et regarder : deux actes en apparence distincts que ce numéro d'Inframince rapproche avec une cohérence troublante. Issu du cycle de recherche mené par le laboratoire Fig. (ENSP) autour des régimes de consommation, des images comme des aliments, ce volume explore le concept d'iconophagie : cette façon qu'ont les images d'être ingérées, mais aussi de dévorer en retour. Du Moyen Age à la photographie contemporaine, des effigies cannibales aux algorithmes prédateurs, les contributions réunies ici cartographient un territoire où le regard devient acte d'incorporation. Histoire de l'art, philosophie et photographie s'y croisent pour penser la saturation visuelle comme symptôme d'une condition moderne. En contrepoint, trois artistes ouvrent des perspectives singulières : les photographies d'An-My Lê sur la mise en scène de la violence, l'exposition imprimée de Daniel Gustav Cramer, et le geste radical de Florence Jung, qui a exigé la suppression de toutes les images du numéro, transformant cette revue de photographie en objet paradoxal : un banquet sans nourriture, une iconophagie portée à son point d'incandescence. Un numéro exigeant et conceptuellement fort, à destination des amateurs de photographie, des chercheurs en sciences humaines et des acteurs du monde de l'art contemporain.

Une monographie largement illustrée autour du travail de Julie C. Fortier, artiste olfactive. "J'ai envie de croire aux images. De me projeter dedans. Comme pour les parfums". Julie C. Fortier C'est cette phrase qui guide la monographie autour du travail de l'artiste olfactif Julie C. Fortier. Car cet ouvrage se veut avant tout une projection dans son univers entre images, textes et bien sûr, parfums. Quatre auteurs issus de différentes disciplines (un philosophe, un scientifique et deux historiennes de l'art) sont invités à s'exprimer sur le travail de l'artiste qui aborde le parfum dans son rapport au temps et à l'espace, interroge la possible transmission d'une odeur, son rôle de véhicule d'émotions mais aussi la problématique de sa durabilité. Par des installations qui s'immiscent dans un lieu comme dans une conversation, en toute délicatesse, sans jamais dénaturer ni trahir, elle interroge la notion même d'empreinte olfactive, poétique mais non évanescente, puisque inscrite dans un objet parfumé (céramique, papier ...). Le moyen d'initier les arpenteurs des territoires olfactives qu'elle dessine à comprendre ce terme qu'elle utilise volontiers : " la mise en nez ".