Putter mind. La méthode pour scorer

Il ne s agit pas d un nouvel ouvrage sur la préparation mentale, mais d un mode d emploi pour performer au tennis, pour penser comme un champion.Il existe en effet un état optimal de performance connu, que les sportifs appellent « la zone ». Dans cet état exceptionnel de confiance et de concentration, les joueurs se sentent, à juste titre, quasiment invincibles.Ils vivent ce sentiment avec plaisir et incrédulité; le fait de ne pas savoir ni pourquoi ni comment cela leur arrive explique leur étonnement.Pourtant, il est possible de reproduire cet état sur commande; l objectif de Jean-Philippe Vaillant est de vous expliquer comment y accéder et quelles sont les croyances qui empêchent d y parvenir. Vous pourrez ainsi optimiser et exploiter au mieux votre potentiel tennistique.Découvrez dans cet ouvrage inédit la recette que tous les champions emploient pour gagner. Biographie de l'auteur Jean-Philippe Vaillant est praticien en PNL et en sophrologie. Spécialiste de la performance optimale, il est depuis des années, coach et préparateur mental de joueurs de tennis et de golf professionnels. Il accomagne aussi tous ceux dont l'objectif est de s'améliorer dans leur domaine d'activité. Déjà l'auteur l'ouvrage de référence "Golf - le mental pour scorer" qui a totalement convaincu des milliers de golfeurs, il propose ici l'équivalent pour le joueur de tennis.

Ce livre traite des aspects psychologiques et stratégiques du golf. Jean-Philippe Vaillant part de son principe de base: seul un golfeur qui pense et agit comme les champions, qui copie leurs stratégies mentales et comportementales, peut devenir à son tour un champion. En pratique comme en théorie, il dévoile de façon concrète et précise comment pensent et ce que font les meilleurs joueurs pour bien jouer au golf. Il met à jour les croyances qui mènent au succès et celles, "limitantes", qui nous en éloignent. Il explique ce que sont la peur de l'échec et le doute, pourquoi cela existe et quels sont les moyens concrets pour y faire face. Grâce à cette méthode, vous pourrez utiliser au mieux vos capacités mentales afin d'atteindre la performance.

Poésie et musique de la cuisine, les épices sont bien plus qu'un ornement. Elles transfigurent les plats, exaltent les saveurs, subliment les arômes. Philippe Delacourcelle, poète des associations aromatiques, vous initie à son art original et délicat, fait d'économie et de sensibilité. En dominance ou en combinaison, les épices portent la marque de son savoir-faire: il les médite, les transforme, pour réaliser une cuisine inspirée, légère et évocatrice. Chef passionné et généreux, riche d'une philosophie culinaire nourrie de ses nombreux séjours en Asie, il réinterprète dans cet ouvrage les grands classiques de notre patrimoine gastronomique, parfumant délicatement de citronnelle des aubergines confites aux noisettes, relevant une poêlée de coques de piment d'Espelette, mêlant avec délice la sensualité de l'anis étoilé à une épaule d'agneau fondante, ou concoctant une subtile compote d'abricots à la vanille et au poivre long, pour 150 recettes aussi simples que gourmandes.

Siècle du passage à l'économie libérale et à la société industrielle, le XIXe siècle voit en France la création littéraire et artistique prendre tous les caractères d'une "production" - pensée avant même notre entrée, au XXIe siècle, dans l'ère de l'immatérialité numérique -, comme celle de "produits immatériels". Les belles-lettres et les beaux-arts doivent alors et sans retour s'adapter à ce nouveau système d'échanges et de valeurs, viser un public de masse, trouver leur place dans le premier des médias modernes qu'est la presse périodique (journaux et revues). En même temps, l'Etat postrévolutionnaire invente et instaure la pratique spécifiquement française de la politique culturelle à des fins d'autolégitimation, d'identité nationale et d'instruction publique. Il définit juridiquement la propriété intellectuelle. C'est ainsi que s'organise un marché contrôlé et régulé de l'immatériel, dont les principes et les effets ne manquent pas de susciter réflexion et critiques chez les contemporains. Quant aux poètes, romanciers, dramaturges, compositeurs d'opéra, peintres, etc., tous, de créateurs devenus "producteurs", et contraints de se redéployer par rapport au nouveau cadre, ils l'acceptent, le contournent ou le combattent selon des stratégies très diverses. Ainsi, d'une manière ou d'une autre, cette situation finit-elle par s'inscrire dans l'énonciation, dans la poétique et dans la thématique de ce qu'ils persistent à vouloir nommer leurs oeuvres. Bon gré, mal gré, elle les stimule à un renouvellement des formes et des genres. A travers les contributions d'une trentaine de spécialistes du XIXe siècle, l'histoire culturelle et l'histoire de l'art joignent leurs approches à celles de l'histoire littéraire pour proposer des études de cas et construire une vision d'ensemble. L'ouvrage se focalise plus spécialement sur un certain nombre de témoins et d'acteurs centraux, tels Balzac, George Sand, Baudelaire, Vallès, Mallarmé, Courbet, qui permettent de dégager des phénomènes transversaux non dépourvus d'analogies avec la période de mutations actuelle.