Les urbanités parisiennes au XVIIe siècle. Le livre du trottoir

Faire la police, le policier, se policer : la déclinaison du terme " police " le montre, ce dernier ne saurait seulement être entendu au sens institutionnel, mais aussi à travers ses nombreux systèmes signifiants. Ce volume réunit ainsi des contributions qui s'essayent à cette prospection : peut-on faire jouer cette idée de " police " comme opérateur de savoir ? Des ordonnances de La Reynie, premier lieutenant général de la police sous Louis XIV, à la fiction française contemporaine, en passant par des auteurs comme Bertereau, Sade, Potocki, Balzac ou Konaté, comment la police peut faire oeuvre de machine à produire du sens ? Parce que la police est autorité et régulation, elle repose sur des constellations de symboles, de conventions, de modalités poétiques : la police peut être pensée, aussi bien dans la vie urbaine que dans la fiction littéraire ou encore dans ses modalités de constitution historique. La police est alors production signifiante, créatrice d'énoncés et de symboles. On peut aussi faire du " policier " une force de structuration textuelle et d'ordre systémique. Enfin, le policier est un régime d'enquête, de détection et de lecture. C'est par ces trois empans que les contributions de ce volume se saisissent de la question du " policier " pour en éprouver les possibilités interprétatives et créatrices de sens.

La jeunesse imaginaire du célèbre chanteur québécois ! Eté 1960, l'été des 16 ans de Robert Charlebois. Parti avec ses parents pour le chalet de campagne familial alors qu'il aurait préféré rester avec sa "gang" à Montréal, Robert se dit que ça va vraiment être "plate" la campagne. Mais contre toute attente, cet été sera très spécial. Il fera d'abord la rencontre de trois jeunes de son âge qui vont changer le cours de ses vacances et surtout il va vivre avec eux une formidable aventure initiatique... Charlebois et l'Osstidgang raconte l'adolescence imaginaire du célèbre chanteur québécois et sa rencontre tout aussi fabulée avec ses futurs compagnons de route. Tendre et drôle, ce récit empreint de nostalgie est un charmant hommage à l'une des figures les plus populaires du Québec.

Hollywood règne sur les salles de cinéma, tant aux Etats-Unis qu'ailleurs dans le monde. Bien qu'ils vendent rêve et divertissement, les films hollywoodiens traitent aussi de questions sociales et politiques. Comment décoder les messages politiques véhiculés par cet imaginaire ? Hollywood et la politique est un guide critique du cinéma étatsunien des années 1980 à aujourd'hui, illustré par de nombreux exemples, de V for Vendetta aux documentaires de Michael Moore, en passant par les blockbusters les plus significatifs. Forgé au coeur même de l'empire américain, le cinéma hollywoodien est une industrie puissante qui carbure au capitalisme et a tout intérêt à le défendre. Dans ce contexte, les artisans du septième art jouissent-ils de la liberté de créer des oeuvres réellement critiques ou sont-ils condamnés à produire des films de propagande ? Traitant du politique dans son sens large, Claude Vaillancourt classe les films en trois grandes catégories : le cinéma du statu quo, qui se contente de répéter les discours officiels ; le cinéma du questionnement, qui dénonce certains problèmes, mais sans remettre en cause l'ordre social ; et le cinéma subversif, où le documentaire occupe une place de premier plan. L'auteur démontre en quoi le cinéma hollywoodien, malgré la montée des Netflix et autres Amazon ainsi que les répercussions de l'affaire Weinstein, demeure un instrument privilégié pour transmettre les valeurs américaines (individualisme, famille, respect des institutions, distinction entre le Bien et le Mal), contribuant à "fabriquer le consentement". Il reconnaît en même temps à certains films une grande liberté de ton. Une analyse tout en nuances qui assume pleinement la subjectivité du jugement sur l'art.