Traquandi

Le dialogue entre Gérard Traquandi, peintre, et Olivier Cena, journaliste, s'ouvre à Venise, au c'ur des merveilles de l'architecture italienne et à quelques pas du fourmillement de la Biennale d'art contemporain. Un semblable contexte, riche en significations esthétiques, sociales et politiques, est le point de départ d'une discussion libre qui aborde tour à tour les questions de la mondialisation et de la démocratisation de l'art contemporain, aussi bien que celle, déterminé par la problématique écologique, du rapport de la peinture à la nature, aux être et aux choses qui peuplent la terre. Les réflexions de Gérard Traquandi portent notamment sur la puissance de l'art et de la peinture à tisser ou non du lien, alors que sa dimension religieuse et sociale est mise en doute?: « ??art moderne avait pour but de réunir comme le faisait l'art religieux, c'était son utopie et ça n'a pas marché.?» De fait, il distingue un art porté par une volonté d'autodépassement et par la foi en un monde nouveau, à l'image de la peinture abstraite russe et de ses élans utopiques?; et un art porté seulement par une croyance dans l'évidence mystérieuse de la peinture, à l'image de la peinture «?non figurative?» que pratique Gérard Traquandi lui-même. Ainsi s'en remet-il à l'évidence du désir et du geste de peindre?: «?Je crois que faire de la peinture aujourd'hui est absurde. Pourtant, bien que je le sache, je peins.?» À la suite de leur dialogue, les « Souvenirs » de leurs rencontres retranscrits par Olivier Cena, en se replongeant dans ses carnets de notes, se lisent comme un récit, voire comme une «?fiction?»?: «?Soudain pris d'un doute, je viens de relire mes carnets afin d'éclaircir le mystère de la première rencontre mais ce mystère demeure. Mes carnets n'en disent rien et laissent penser que ce que je viens d'écrire mélange plusieurs rencontres, plusieurs temps, plusieurs lieux peut-être. C'est donc une fiction.?»

L'iode à fleur de peau, dans un restaurant à portée de vagues, Gérald Passedat s'est construit en cuisinier radical de la Méditerranée. Avec la complicité de ses amis pêcheurs, le chef marseillais du Petit Nice célèbre les profondeurs marines, jusqu'aux poissons les plus méconnus. Pour les 10 ans de son ouvrage, le Chef dévoile dans cette nouvelle édition une vingtaine de recettes inédites afin de mettre en avant l'évolution de sa cuisine comme une ultime escale dans sa quête d'essentiel. Une quête, doublée d'une conscience toujours accrue de la fragilité de notre environnement, qui le pousse aussi à valoriser toutes les parties du poisson. Une cuisine d'auteur qui nous emmène encore une fois des abysses à la lumière.

La cuisine de Gérald Passédat est un condensé d'esprit méditerranéen, généreuse et réservée, haute en saveur, une cuisine de parfums. Pour sublimer les richesses apportées par ses pêcheurs, il multiplie les préparations, trouve pour chaque espèce le meilleur mode de cuisson et l'accompagnement le plus approprié tout en respectant ses valeurs de concision et légèreté. Classées par paliers, du rivage aux abysses, les 40 recettes rassemblées dans cet ouvrage forment plus qu'un livre de cuisine. De l'oursin en tomate filtrée à la daurade entière au fenouil, c'est une ode à la mer qui remonte vers les desserts d'une subtile précision.

Il ne vient guère à l'esprit d'imaginer des artistes, sortis pour un temps de leurs ateliers, se mêler « en chair et en os » à d'autres acteurs dans des territoires en difficulté. Et pourtant, de par leur expérience, ils ont beaucoup à dire en matière d'engagement, de sens de la liberté, de prise de risque inventive...L'auteur s'est inspiré de l'amitié née entre Jean Bazaine, peintre et humaniste, et Joseph Wresinski, fondateur d'ATD Quart-Monde. Ingénieur devenu peintre, il a conçu un étonnant attelage d'artistes, d'animateurs de centres sociaux et de bénévoles au coude à coude, à hauteur d'enfants dans des quartiers dits « sensibles ». Leur horizon : respect de la liberté de ces enfants, création oblige, en un dialogue incluant leur entourage, mutuelle reconnaissance.Une première partie retrace la genèse de cette initiative originale. L'auteur porte ensuite un regard sur les premiers pas d'une intuition devenue association où « Arts et Métiers » de l'ingénieur s'infléchit en « Arts et Banlieues » : ses acteurs, son accueil dans le dispositif institutionnel et enfin, comment les enfants eux-mêmes ont perçu ce qu'ils ont appelé « La Peinture ».L'art, denrée de première nécessité ? interroge l'auteur en guise de conclusion. À l'heure où plusieurs initiatives de médiations culturelles privées ou publiques plaident dans ce sens, comment ne pas imaginer des artistes en première ligne dans nombre de lieux malmenés à travers le monde...L'auteur, ingénieur Arts et Métiers (ECAM Lyon 1967), après avoir travaillé pendant quelques années dans l'industrie, rejoint le mouvement ATD Quart-Monde dans la région parisienne, puis à Marseille. Là, en 1990, il rentre aux Beaux-Arts, et, avec quelques amis dans la mouvance d'ATD Quart-Monde, il fonde l'association Arts et Développement.