Avec Charlie. L'odyssée de Judith

Ce numéro se donne pour objectif de revenir sur l'histoire des controverses sur le théâtre en Europe, pour trois raisons : elle a été très inégalement explorée ; elle l'a surtout été du point de vue de l'histoire des idées ; enfin, elle n'a presque jamais été envisagée à une échelle européenne. Or l'hostilité contre le théâtre, relancée par la professionnalisation, s'est traduite, à partir des années 1570, par toute une série de crises à travers l'Europe ; elle a été entretenue par une ample production de traités et de pamphlets qui, très vivace jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, a eu des prolongements jusqu'au milieu du XIXe siècle. Ces débats s'inscrivent dans un champ polémique plus large, dont les dynamiques et les épisodes particuliers sont essentiels du point de vue de l'histoire culturelle de la période ; ils possèdent notamment des points d'intersection avec les querelles littéraires, dont on connaît le rôle structurant dans l'espace politico-culturel. Offrant un point de vue privilégié pour observer la circulation des idées religieuses, politiques, dramaturgiques, etc., dans l'espace européen, les controverses permettent également de cerner le rôle assigné au théâtre - et au spectateur - dans la société de l'époque et de voir comment cette pratique culturelle peut être instrumentalisée dans des luttes religieuses et politiques.

Ce 2e volume (vol. 1 : "Controverses et polémiques") poursuit l'objectif de revenir sur l'histoire des controverses sur le théâtre en Europe, pour 3 raisons : elle a été très inégalement explorée ; elle l'a surtout été du point de vue de l'histoire des idées ; enfin, elle n'a presque jamais été envisagée à une échelle européenne. Or l'hostilité contre le théâtre, relancée par la professionnalisation, s'est traduite à partir des années 1570 par toute une série de crises à travers l'Europe ; elle a été entretenue par une ample production de traités et de pamphlets qui, très vivace jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, a eu des prolongements jusqu'au milieu du XIXe siècle. Ces débats s'inscrivent dans un champ polémique plus large, dont les dynamiques et les épisodes particuliers sont essentiels du point de vue de l'histoire culturelle de la période ; ils possèdent des points d'intersection avec les querelles littéraires, dont on connaît le rôle structurant dans l'espace politico-culturel.

Pourquoi le recueil des Fleurs du mal a-t-il cette audience aujourd?hui ? Parce qu?il représente, depuis 1857, la naissance d?une poésie nouvelle. Baudelaire utilise les formes classiques ? le sonnet, l?alexandrin ? pour dire la modernité : la bizarrerie, les villes immenses, le malaise d?une existence douloureuse. Face à cette angoisse, il nous propose un moyen de vaincre le mal, le dégoût de soi et des autres, le « spleen » : l?idéal d?un langage qui nous montrerait un ailleurs rêvé, un monde enfin habitable.

Un livre à la fois roman et satire de l'édition. Sans pitié, Durand épingle les travers de la profession au fil des aventures du héros, un jeune ambitieux qui veut se faire une place au soleil de ce qu'il croit être la grande littérature. On croise une diva extravagante et dictatoriale, des jurés sensibles à la flatterie et à l'argent, une chroniqueuse féministe et complexée d'un grand journal du soir, des académiciens fatigués qui se reposent sur de jeunes collaboratrices, bref toute la faune qui participe à un titre ou à un autre, à la vie des livres, bons ou mauvais.Un portrait de groupe féroce, à la fois distrayant et profond, d'une profession qui a plus changé en dix ans que dans le demi-siècle précédent. En réglant quelques comptes, l'auteur s'amuse et amusera ses lecteurs.