GUERRE AUX DEMOLISSEURS!, VICTOR HUGO ET LA DEFENSE DU PATRIMOINE

A l'occasion d'une exposition au MAC VAL, à Vitry-sur-Seine, Nicolas Surlapierre interroge avec profondeur l'oeuvre de Najia Mehadji. Les poèmes de Camille Laurens et les notes d'atelier de l'artiste complètent cette approche avec sensibilité. Ma double culture française et marocaine m'a ouverte au monde. L'art est sans frontières, il est diversité. Ma peinture est présence, rythme, immédiateté. Le pinceau me guide, pas la main ordonnatrice, car la peinture est d'abord un espace de liberté absolue. La rose, c'est Eros et Thanatos. La fleur de l'amour, de l'éphémère, de l'offrande, du deuil ; mais aussi, de mon point de vue, une " étoile " du cosmos. La représentation d'une simple fleur peut signifier notre rapport au temps, à l'espace, à la vie, à la mort, à la sensation, au don. Notes d'atelier , NAJIA MEHADJI

Quatre-vingt-dix chefs d'oeuvres reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers des artistes mexicains. Un texte clair et précis présente l'évolution de leurs créations picturales de 1900 à 1950.

Le titre de l'exposition et de cet ouvrage résonne telle une sorte de harangue qui relève autant du prêche que du sermon afin que l'oeuvre d'une moniale Mère Geneviève Gallois ne soit pas oublié et qu'elle puisse eue intégrée à l'histoire de la modernité. Rien ne laissait supposer que Marcelle Gallois (19841962) qui a étudié aux beaux-arts de Montpellier, puis de Pans choisisse un tour d'entrer dans les ordres Douée, insolente et drôle, elle expose au Salon des dessinateurs humoristiques de Paris de 1911 à 1917 Elle décide toutefois de se consacrer à Dieu en 1517 et d'abandonner son art, elle prend alors le nom de Mère Geneviève le docteur Paul Alexandre, un collectionneur notamment de Modigliani, découvre son talent lors d'une vente de charité en 1931, et obtient pour elle la permission de dessiner Elle représente dés lors la vie quotidienne. la liturgie. Elle peint, grave, brode, dessine Ce catalogue s'emploie a travers un verbatim dédié à Mère Geneviève Gallois à décrire l'univers de la moniale et les principale problématiques de l'art sacré moderne. Sa pratique de l'art est nourrie d'un usage libre et réfléchi de la liturgie et de la foi comme formes.

Le genre idéal En principe, une tentative d'épuisement Parcours de la collection du MAC VAL 248 pages 200 reproductions Format : 21 x 17 cm Broché, à la suisse Textes : Olivier Bonfait, Yuan-Chih Cheng, Anaïs Linares, Margaut Segui, Nicolas Surlapierre Graphisme : Lisa Sturacci Editions du MAC VAL ISBN : 978-2-900450-21-5 Office : 4 avril 2025 15 euros Les 20 ans du MAC VAL représentent l'occasion de confirmer la qualité d'une collection unique, l'expression d'un musée renouvelé et ouvert sur l'avenir. Ce nouvel accrochage est le résultat d'un commissariat partagé avec l'ensemble des équipes du musée, au fil d'un parcours consacré à la hiérarchie des genres. En 1667, l'historien de l'art André Félibien posait la hiérarchie des genres dans la préface de ses Conférences de l'Académie Royale de peinture et de sculpture, instruisant les préceptes qui régiront la peinture académique et instaurant l'idée de genres nobles et de sous-genres où le sujet prime sur la maîtrise technique ou la facture. Le parcours "Le genre idéal. En principe, une tentative d'épuisement" aborde avec espièglerie chacun des cinq genres de cette hiérarchie : la peinture d'histoire, le portrait, la scène de genre, le paysage et la nature morte. L'exposition témoigne en ce sens de la survivance inconsciente de cette classification en art contemporain et déploie, tous médiums confondus, un large ensemble de dessins, de photographies, de peintures, de sculptures et d'installations mixtes. Afin de prendre le contre-pied de la classification telle que formulée par Félibien, l'exposition débute par le genre considéré comme "mineur" , la nature morte, et se conclut par le "grand genre" , la peinture d'histoire, effaçant ainsi toute notion de hiérarchie de genre, majeur ou mineur, primaire ou secondaire, noble ou trivial. Chaque expression devient un art éternel d'autrefois, de maintenant et d'après. Les travaux d'artistes des années 1950 à 2025 se côtoient pour rendre compte de l'évolution des représentations. Chaque genre est alors transfiguré par des enjeux contemporains à travers une déclinaison où la nature morte devient "les biens" , le paysage "les saisons" , la scène de genre "les gestes" , le portrait "les gens" et la peinture d'histoire "les heures" . Une tentative donc de classer, à la manière "félibienne" , les oeuvres issues de la collection du MAC VAL, qui se transforme en une "tentative d'épuisement" , hommage à celle initiée par l'écrivain Georges Perec. Commissariat général : Nicolas Surlapierre Co-commissariat Yuan-Chih Cheng, Anaïs Linares, Margaut Segui et toutes les équipes du MAC VAL Exposition au MAC VAL à partir du 21 mars 2025 Avec les oeuvres de Boris Achour, Etel Adnan, Dove Allouche, Pierre Ardouvin, Kader Attia, Bertile Bak¸ Lahouari Mohammed Bakir, Eric Baudart, Julien Berthier, Amélie Bertrand, Halida Boughriet, Etienne Bossut, Brognon Rollin, Elina Brotherus, Pierre Buraglio, Damien Cabanes, Ali Cherri, Claude Closky, Delphine Coindet, Noël Dolla, François Dufrêne, Eric Duyckaerts, Erró, Malachi Farrell, Philippe Favier, Valérie Favre, Clara Fontaine, Claire Hannicq, Laura Henno, Susanne Husky, Pierre Joseph, Valérie Jouve, Jacob Gautel, Mathieu Kleyebe Abbonenc, Laura Lamiel, Ange Leccia, Rainier Lericolais, Elodie Lesourd, Roman Moriceau, Jean-Luc Moulène, Netto, Jean-Christophe Norman, Annette Ohannessian, Vincent Olinet, Présence Panchounette, Laurent Pernot, Françoise Pétrovitch, Eric Poitevin, Daniel Pommereulle, Laure Prouvost, Germaine Richier, Gwen Rouvillois, Bruno Serralongue, Peter Stämpfli, Nathalie Talec, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo, Roland Topor, Patrick Tosani, Thu-Van Tran, Jean-Luc Verna, Emmanuelle Villard¸ Jean-Luc Vilmouth...