Artistes mexicains

Le titre de l'exposition et de cet ouvrage résonne telle une sorte de harangue qui relève autant du prêche que du sermon afin que l'oeuvre d'une moniale Mère Geneviève Gallois ne soit pas oublié et qu'elle puisse eue intégrée à l'histoire de la modernité. Rien ne laissait supposer que Marcelle Gallois (19841962) qui a étudié aux beaux-arts de Montpellier, puis de Pans choisisse un tour d'entrer dans les ordres Douée, insolente et drôle, elle expose au Salon des dessinateurs humoristiques de Paris de 1911 à 1917 Elle décide toutefois de se consacrer à Dieu en 1517 et d'abandonner son art, elle prend alors le nom de Mère Geneviève le docteur Paul Alexandre, un collectionneur notamment de Modigliani, découvre son talent lors d'une vente de charité en 1931, et obtient pour elle la permission de dessiner Elle représente dés lors la vie quotidienne. la liturgie. Elle peint, grave, brode, dessine Ce catalogue s'emploie a travers un verbatim dédié à Mère Geneviève Gallois à décrire l'univers de la moniale et les principale problématiques de l'art sacré moderne. Sa pratique de l'art est nourrie d'un usage libre et réfléchi de la liturgie et de la foi comme formes.

Mai 1674. Louis XIV assiste en personne à la prise de Besançon. La vieille ville libre, enfin conquise, devient capitale de la province de Franche-Comté. Commence une période exceptionnelle de cent vingt ans, marquée par un essor sans précédent de la production artistique avec Claude Nicolas Ledoux, Johann Melchior Wyrsch, Gaspard Gresly... Panorama des arts au XVIIIe siècle, ce catalogue de l'exposition "Le Beau Siècle" du musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon s'appuie sur e synthèse des recherches les plus récentes, voire inédites, pour apporter une réflexion nouvelle et globale sur le goût, les décors et les formes, la formation des artistes, l'architecture et la pensée urbanistique.

L'intérêt porté à une civilisation aussi ancienne et lointaine que la Chine connaît au XVIIIe siècle un développement exceptionnel en France, qui s'appuie notamment sur l'importation d'objets d'art fascinant les Européens. L'un des peintres d'histoire les plus influents de son temps, François Boucher (1703-1770) devient à la fin des années 1730 le principal animateur du goût pour la Chine dans les productions artistiques par le biais des peintures mais surtout des dessins qu'il exécute et qui, par le truchement de l'estampe, se répandent dans les arts décoratifs. Cet ouvrage réunit plusieurs contributions d'historiens de l'art à la croisée des disciplines et des techniques. Les cent trente oeuvres présentées témoignent de l'inventivité formidable de Boucher et abordent la question de ses sources et celle de sa diffusion. Peintures, dessins, estampes, tapisseries porcelaines, laques, papiers peints, mobilier apportent ainsi un éclairage nouveau sur le râle d'un artiste longtemps cantonné au nu mythologique et à la pastorale, dont l'ouvrage révèle la sensibilité, la curiosité et une nouvelle facette de la poésie, quelque part entre Paris et Pékin.