Nadar. Images de la modernité

Il y aurait donc un côté léger dans ce livre, qui lui vient à la fois de sa modestie et de sa propension au jeu. Quelque chose entre des petites histoires de la photographie (pour le montage anachronique des exemples figuratifs au détriment de toute histoire déductive) et un livre des passages photographiques (pour le montage des citations glanées ici et là). Double hommage à Walter Benjamin, donc, et avec ce souci de noter consciencieusement modestement , à la fin de chaque bref chapitre, la littérature évoquée même du bout des lèvres. Stiegler ne manifestant aucun narcissisme d'auteur ou de théoricien , il nous invite simplement, aimablement, à sortir de son propre livre et à reparcourir les labyrinthes de textes et d'images où il aura lui-même aimé se perdre. Il ne veut rien dominer dans l'ordre de la doctrine. Il se contente de se déplacer dans l'immanence des photos et des mots, il court d'image en image, de métaphore en métaphore cette course ou translatio nommant, justement, la notion classique de métaphore et, tout en même temps, de texte en texte dans une littérature photographique traversée comme le serait une jungle par quelque explorateur ou aventurier libre de tout programme. " Georges Didi-Huberman

En 1794, Xavier de Maistre, avec son célèbre Voyage autour de ma chambre, inaugure un nouveau genre de littérature, qui oppose à un déplacement réel dans des contrées lointaines un "voyage" dans l'espace limité de la chambre, à une époque qui voit précisément se développer les moyens de transport, le tourisme et la littérature de voyage. La littérature de voyage en chambre apporte ainsi un nouveau regard sur les objets du quotidien, entraînant le lecteur dans les vastes contrées de la subjectivité de l'auteur à partir d'un espace particulièrement restreint. Reprise et imitée de nombreuses fois dans toute l'Europe et jusqu'à nos jours, l'oeuvre de Xavier de Maistre est le résultat d'un projet critique de renouvellement de la perception : la proximité de l'espace "visité" est toujours associée à la qualité d'un regard "autre", mais aussi à l'expérience d'une temporalité différente. Illustré de nombreuses gravures et photographies, cet ouvrage met en relief le rôle des innovations techniques, depuis la photographie et le stéréoscope jusqu'aux images de synthèse, dans le développement de ce genre littéraire qui remonte aux sacri monti du Piémont et de Lombardie - ces représentations des lieux saints qui servaient de succédanés pour les pèlerins empêchés d'effectuer le voyage en Terre sainte.

Résumé : Le début du XXe siècle marque l'entrée dans une nouvelle ère : celle de la technique. On se prend à rêver d'un homme nouveau, "standardisé" , performant au travail, qu'il faut créer de toutes pièces. Dans les années 1920 et 1930, le montage participe de cette mission, dans les usines comme dans les cinémas, mais aussi dans les revues illustrées et la vie quotidienne. Le montage est conçu comme une alphabétisation visuelle, une technique applicable à la psychologie et aux médias, dont les camps politiques opposés se réclament. Taylorisme et fordisme, réflexologie, science du travail et psychotechnique sont autant de stratégies au service d'une nouvelle construction de l'homme et de la société, que ce soit aux Etats-Unis, en Europe ou dans la Russie soviétique. Oscillant entre utopie et dystopie, la vie s'élabore au sein d'un monde technique. L'homme-montage, dont l'histoire est ici retracée, a marqué le XXe siècle de façon décisive.

Résumé : Dans la séance du Collège iconique du 25 juin 2002, Jacques Derrida, confronté à sa propre représentation dans le film de Safaa Fathy D'ailleurs Derrida, se prête au dialogue philosophique, un dialogue sur l'image et sur l'art qui soumet sans violence la parole à l'image, sur la trace et l'archive, cette pulsion irrésistible pour interpréter les traces, pour leur donner du sens, pour organiser la survie relative, le plus longtemps possible, dans des conditions politiques ou juridiques données, de certaines traces choisies à dessein. Les deux textes qui suivent, transcription d'une séance du Collège organisée en hommage à Jacques Derrida le 12 juillet 2005, laissent la parole à Daniel Bougnoux et à Bernard Stiegler qui nous invitent à partager les apports fondamentaux de la pensée de Jacques Derrida autour de l'image, de la mémoire et du regard.