Musique actuelle

Ce livre touche à un aspect méconnu de la pratique artistique de Duchamp : la musique. Si l'inventeur du ready-made a été reconnu comme l'artiste ayant le plus influencé l'art du xxe siècle (The Independent, 2004), la postérité qui accompagne ses compositions musicales et ses énoncés sur le sonore rend à présent possible d'envisager sa responsabilité, sinon sa participation à plusieurs des orientations décisives prises par la musique tout au long du siècle qui vient de s'écouler. A partir d'une analyse des compositions et des idées musicales de l'artiste, Sophie Stévance montre les questionnements qu'elles imposent à la discipline et les voies vers lesquelles elles l'entraînent en posant l'existence d'une musique conceptuelle. Cette catégorie musicale permet d'interroger la notion de musique dans ses définitions et conditions d'existence afin d'en dégager les effets sur les pratiques et la réception actuelles de la musique. Chercher les raisons de cette conceptualisation en musique, c'est aussi observer l'histoire qui se manifeste à travers le projet d'ontologie de l'oeuvre musicale par Duchamp. Il s'agit alors de prendre l'histoire de la musique à contre-courant en la mettant à l'épreuve de ce qu'elle rejette dans ses marges et de ses propres contradictions.

Les auteurs réunis dans cet ouvrage proposent de porter un regard critique et constructif sur les programmes soutenant la recherche-création en vue d'en tirer des enseignements pour la préparation de nouvelles politiques à venir, ou leur consolidation. La recherche-création est essentiellement présentée comme un espace de collaborations entre chercheurs, chercheurs-créateurs et créateurs en vue de réaliser des projets comportant une dimension à la fois artéfactuelle (création) et académique (recherche). Or, les programmes des organismes subventionnaires reposent-ils sur un équilibre entre les portions création et recherche, sur une éthique partagée de la recherche-création ? Cet ouvrage est la suite des Etats généraux de la recherche-création, tenus en 2016 à la Faculté de musique de l'Université Laval et organisés par la Chaire de recherche du Canada en recherche-création en musique, en collaboration avec l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM-ULaval), l'Université Laval et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH).

La musique entretient des liens indissociables avec le corps. Toutefois, les recherches portant sur ce couple fondateur sont rarissimes. Point de départ et d'arrivée de la médiation musicale, le corps est un lieu d'expression et de communication, de techniques, de production de sons et de mouvements et mérite toute l'attention que les auteurs de ce livre - musicologues, interprètes et philosophes - lui prêtent. Du timbre vocal à la chorégraphie cultuelle, en passant par la position des doigts sur un clavier ou sur des cordes, cet ouvrage aborde plusieurs thèmes qui intéresseront grandement les musiciens, les danseurs et tous ceux que la question du corps dans l'art interpelle.