Pour une éthique partagée de la recherche-création en milieu universitaire. Textes en français et an

Ce livre touche à un aspect méconnu de la pratique artistique de Duchamp : la musique. Si l'inventeur du ready-made a été reconnu comme l'artiste ayant le plus influencé l'art du xxe siècle (The Independent, 2004), la postérité qui accompagne ses compositions musicales et ses énoncés sur le sonore rend à présent possible d'envisager sa responsabilité, sinon sa participation à plusieurs des orientations décisives prises par la musique tout au long du siècle qui vient de s'écouler. A partir d'une analyse des compositions et des idées musicales de l'artiste, Sophie Stévance montre les questionnements qu'elles imposent à la discipline et les voies vers lesquelles elles l'entraînent en posant l'existence d'une musique conceptuelle. Cette catégorie musicale permet d'interroger la notion de musique dans ses définitions et conditions d'existence afin d'en dégager les effets sur les pratiques et la réception actuelles de la musique. Chercher les raisons de cette conceptualisation en musique, c'est aussi observer l'histoire qui se manifeste à travers le projet d'ontologie de l'oeuvre musicale par Duchamp. Il s'agit alors de prendre l'histoire de la musique à contre-courant en la mettant à l'épreuve de ce qu'elle rejette dans ses marges et de ses propres contradictions.

Entre la musique contemporaine, le jazz et la pop, qu'y a-t-il? Il y a la musique " actuelle ". Elle tire à la fois parti des techniques utilisées ou élaborées par le compositeur d'avant-garde, de la technicité de la pop et de la créativité de l'instrumentiste-improvisateur. Ce mouvement privilégie de nouvelles stratégies de composition : par l'improvisation collective, il tend à supprimer ou à réduire la hiérarchie entre les trois niveaux de la création (conception, interprétation, réception). Autour d'une mise en spectacle émerge l'auditeur/spectateur que les besoins de la performance transforment en participant actif. On trouvera ici une réflexion inédite sur l'identité et la déconstruction musicales, ainsi qu'une analyse fouillée de l'automatisme en musique actuelle. L'actualiste et l'improvisateur reconnaîtront au fil de ces pages le noyau fondateur de cette vitalité qui forge l'unité et la cohérence de ce qu'est la musique actuelle aujourd'hui.

La musique entretient des liens indissociables avec le corps. Toutefois, les recherches portant sur ce couple fondateur sont rarissimes. Point de départ et d'arrivée de la médiation musicale, le corps est un lieu d'expression et de communication, de techniques, de production de sons et de mouvements et mérite toute l'attention que les auteurs de ce livre - musicologues, interprètes et philosophes - lui prêtent. Du timbre vocal à la chorégraphie cultuelle, en passant par la position des doigts sur un clavier ou sur des cordes, cet ouvrage aborde plusieurs thèmes qui intéresseront grandement les musiciens, les danseurs et tous ceux que la question du corps dans l'art interpelle.