Quand la musique prend corps

Les auteurs de ce livre s'intéressent à des enjeux encore peu explorés par les ethnomusicologues. Quel est, par exemple, l'impact sur les pratiques musicales, de la mondialisation culturelle, des nouvelles migrations humaines et du tourisme de masse ? Au coeur du problème, il y a la double nature de la musique : patrimoniale, elle se définit dans la reproduction de sons et de gestes immémoriaux; expressive, elle est un véhicule de créativité ouvert aux influences les plus diverses. Les auteurs se penchent sur la "mise en spectacle" de la musique traditionnelle, où cette tension entre expression et mémoire est spécialement forte. Questionnant tout particulièrement les effets du tourisme sur les pratiques, ils observent les ajustements contemporains de performances traditionnelles et offrent des perspectives inédites sur la mise en valeur des patrimoines musicaux et culturels.

Ce livre présente des stratégies identitaires de l'île de Providence (Colombie) vues et analysées à travers la pratique musicale et les habitudes d'écoute. La communauté qui vit sur cette île est d'origine afro caribéenne ; les habitants sont des protestants anglophones appartenant à la Colombie dont l'ensemble de la population est d'origine métisse, hispanophone et catholique. Si l'on reconnaît que la musique, comme système de représentations sociales et de fonctions symboliques (identitaires, contestataires, divertissement ou rituels), s'avère un processus essentiel et un marqueur privilégié dans la construction identitaire d'un groupe social, comment expliquer alors les divergences générationnelles au niveau des attitudes et des jugements de valeur à Providence ? De quelle manière les Providenciens s'identifient-ils "à l'Autre" et "à travers l'Autre" dans le contexte actuel de mondialisation ? Tentant de répondre à ces questions, l'auteure propose une nouvelle perspective d'analyse ethnomusicologique qui tient compte à la fois du pôle de la production musicale (par la "mise en tourisme des traditions musicales") et de celui de la réception (par le phénomène de "pickopisation"), en passant par les modalités de transmission, les politiques culturelles et la musique comme mode de représentation et comme valeur sociale et identitaire (par la notion de "tradernité").

Résumé : L'ethnomusicologie appliquée désigne un courant de la discipline qui se veut impliqué ou engagé dans une forme ou une autre de valorisation ou de coopération, voire d'action sociale ou politique. Elle peut être tournée vers la sauvegarde d'anciennes formes musicales et la revitalisation de leurs cadres d'enseignement, vers l'aide à la formation disciplinaire et à la mise en archives, ou encore vers le développement de moyens de communication inédits pour les musiques qu'elle investit et leurs interprètes. Cette expression d'ethnomusicologie appliquée couvre-t-elle les nombreux champs d'action et d'échange auxquels elle invite? L'ethnomusicologie se définit d'abord comme une connaissance et un "discours sur...", développé dans un cadre académique. Toute action "pour" les musiques du monde relève-t-elle alors encore de l'ethnomusicologie ? Telles sont les questions que ce volume entend explorer à travers une diversité d'exemples, de retours d'expériences et de méthodologies complémentaires.