Du baroque au classicisme. Rubens, Poussin et les peintres au XVIIe siècle

Chaque salle renferme un chef-d'?uvre de l'art du mobilier qui force l'attention : dans le salon des Tapisseries, le magnifique cartonnier-secrétaire de Joseph, aux bronzes spectaculaires, et le régulateur de Nicolas Petit ; dans le cabinet de travail, la belle commode rocaille à marqueterie de fleurs attribuée à Joseph et le bureau plat en laque ; dans le boudoir, la commode de Roussel à marqueterie de natures mortes et à pieds terminés par des grecques en bronze, incarnation du style Transition, peut-être le meuble le plus connu du musée ; dans la chambre de Mme André, la commode en laque de Deforge, et dans l'antichambre, la commode de Cressent-Garnier. Les meubles vedettes sont entourés d'un ensemble d'?uvres qui, par leurs auteurs, la variété de leurs types, de leurs matières, de leurs décors, contribuent à faire de la collection du musée Jacquemart-André une synthèse représentative de l'histoire du mobilier français du XVIIIe siècle, dans le domaine de l'ébénisterie comme dans celui des sièges. " Ajoutons à ces chefs-d'?uvre cités par Daniel Alcouffe dans sa préface de l'ouvrage le cabinet offert par le Roi-Soleil à Mademoiselle de Fontanges, ?uvre exceptionnelle de Pierre Gole récemment restaurée et enfin sortie des réserves. Le 7 mai 1876, Edouard André inaugurait brillamment son hôtel particulier parisien, véritable palais construit et décoré dans le goût du XVIIIe siècle par l'architecte Henri Parent. A partir de 1880, il entreprit de faire de l'ameublement de son hôtel une vitrine de la création française des origines au XVIIIe siècle, rivalisant dans ses achats auprès des antiquaires parisiens avec Richard Wallace qui constituait alors la célèbre collection londonienne. Après sa mort survenue en 1894, sa femme Nélie André, dont il avait fait sa légataire universelle, continua à enrichir les collections de son hôtel parisien et de sa résidence des champs à Chaalis. Elle mourut en 1912, ayant légué ses demeures et ses collections à l'Institut de France qui, l'année suivante, ouvrit au public le musée Jacquemart-André. Après la réouverture du musée en 1996, au terme de travaux de rénovation, un comité composé de mécènes et d'historiens d'art a entrepris et mené à bien la restauration de quelques-uns des chefs-d'?uvre du mobilier de Jacquemart-André. Le moment était donc venu pour que cette collection, jusqu'à ce jour en grande partie inédite, fasse l'objet d'une présentation complète dans un livre d'art richement illustré.

Premier séminaire de Charles Melman, avant même qu'il ne fonde l'Association freudienne, ces Nouvelles études sur l'hystérie font référence à l'ouvrage que Freud publia avec Breuer en 1895. L'auteur propose en effet une vraie navigation à travers l'oeuvre de Freud, qui lui permet de fabriquer un nouveau tissage à partir des fondements freudiens de l'hystérie, à savoir l'accent mis sur le désir sexuel et son refoulement. Attentif à ce que véhicule le langage, Charles Melman nourrit son enseignement en s'attachant à la fois aux traits constants et aux modifications conjoncturelles, sensibles dans la société des années 1980, et à leur influence sur chacun. Cet ouvrage poursuit l'enseignement lacanien (Lacan n'a pas fait d'étude longitudinale de l'hystérie). Charles Melman y développe l'économie de l'hystérie, il insiste sur la distinction de la position hystérique en regard de celle de la féminité, sur le polymorphisme de l'hystérie. En proposant une figure de l'hystérie masculine, ce séminaire aura marqué son époque mais il reste d'une pertinente actualité, à l'heure où le DSSI a démantelé le concept d'hystérie et où les TCC l'ignorent pour mieux distribuer certaines de ses formes classiques en autant de désordres et troubles du comportement.

Cet ouvrage présente, à l'occasion de l'exposition organisée au musée Jacquemart-André à Paris, une sélection exceptionnelle d'une cinquantaine de chefs-d'oeuvre flamands mais aussi italiens, hollandais et allemands réunis au XVIIIe siècle par le baron Samuel von Brukenthal (1721-1803), l'une des collections les plus prestigieuses en Europe centrale. Le livre invite le lecteur à découvrir les grands noms de la collection: Pierre Bruegel, maître du paysage, virtuose dans l'art de saisir une atmosphère et les moindres nuances de la nature, Hans Memling, prestigieux portraitiste flamand, ainsi que Jan Van Eyck et l'un de ses principaux chefs-d'?uvre: L'Homme au chaperon bleu, sublime portrait de fiançailles. Une campagne photographique a spécialement été réalisée pour la présente publication.

Publié à l?occasion de l?exposition « Fra Angelico et les Maîtres de la lumière », ce livre réunit près de vingt-cinq ?uvres du peintre dominicain et autant de panneaux réalisés par les artistes prestigieux qui l?ont côtoyé, comme Lorenzo Monaco, Masolino, Paolo Uccello ou Zanobi Strozzi. Il restitue ainsi l?effervescence culturelle qui régnait à Florence au début du XVe siècle et souligne le rôle central qui fut celui de Fra Angelico sur la scène artistique de son temps. Des ors étincelants du style gothique à la révolution naissante de la perspective, cet ouvrage richement illustré évoque les multiples facettes de Fra Angelico, en revisitant l??uvre de cette figure majeure de la première Renaissance florentine et de ses illustres contemporains.