Figures du deuil et du photographique. Formes du film-essai chez Naomi Kawase, Alain Cavalier et Dav
Rèbre Isabelle
LETTRE VOLEE
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EAN :9782873176631
Cet essai développe une réflexion autour du photographique dans son lien à la mémoireet au deuil, qu'il soit intime ou d'ordre historique. Il montre que la photographie est unefigure de deuil, autrement dit, elle fait à la fois coupe et lien. À travers un corpus restreintde trois films-essais, cet ouvrage analyse des figures de deuil et des gestes filmiquessinguliers. DansLa Danse des souvenirs(2002), Naomi Kawase est confrontée à une mortintime. L'imbrication de clichés photographiques dans le film produit une suspension quiprovoque un renversement dans cette trajectoire dont l'issue semblait fatale. La cinéasteuse de la photographie comme une figure de lien qui permet de relier les vivants et lesmorts. DansCe répondeur ne prend pas de messages(1978), Alain Cavalier, incarne unhomme endeuillé. Le cinéaste reprend un grand nombre de clichés photographiquestirées de ses archives personnelles, parmi lesquelles des coupures de journauxreprésentant des cadavres de la guerre. Dans ce geste de reprise, la problématique prendune dimension historique. À l'instar de la photographie devenue ici figure de coupe, lefilm déploie un ensemble de figures où la rupture insiste, participant d'un jeu de deuil.AvecLe Journal(1973-1982) de David Perlov, qui est enserré entre deux guerres, le texteaborde la problématique dans sa dimension politique. Le cinéaste israélien, qui est aussiphotographe, utilise différents formats de photographies. Par ces gestes de reprises et derépétitions, le photographique permet une transformation de la figure qui autorise laséparation avec un passé traumatique
Nombre de pages
272
Date de parution
21/11/2025
Poids
240g
Largeur
120mm
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EAN
9782873176631
ISBN
2873176636
Auteur
Rèbre Isabelle
Editeur
LETTRE VOLEE
Largeur
120
Date de parution
20251121
Nombre de pages
272,00 €
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Dans l'antichambre de l'enfer ou du paradis, deux hommes se rencontrent et tentent de se parler. Ce sont des meurtriers. L'un est jeune, l'autre moins; l'un est arabe, l'autre européen, l'un croit au ciel, l'autre en la raison. Ce que le jeune homme voit comme la préface à son jugement dernier, l'autre le vit comme son cauchemar...
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André Rebré est bibliste, religieux Fils de la charité. Il a assuré le commentaire des textes liturgiques des années A, B et C du "Missel Communautaire" du Père Michonneau (1972 et 1978), celui des Actes des Apôtres dans la revue Croire aujourd'hui, celui d'évangiles dans la revue Signes (1995-1998). Il a été membre du conseil de catéchèse des Editions de l'Atelier.
Guide pratique de la performance comme outil pédagogique et comme expérience transformatrice de vie par une performeuse franco-brésilienne internationalement reconnue, ce manuel ne se contente pas de réflexions pratiques. C'est un guide pédagogique, pour la pratique, la réflexion et la vie. Pour Tania Alice, la pédagogie est une expérience transformatrice, pour l'élève ou l'étudiant mais aussi pour le professeur, une expérience axée sur le changement. La pédagogie est une pratique collaborative, c'est ensemble qu'on se lance dans l'aventure. Nombre d'ouvrages récents consacrés à la performance se réfugient derrière une autoréférentialité complexe et une théorie nébuleuse. Ce n'est pas le cas de ce livre. Pour Tania Alice, l'art est toujours une rencontre, peu importe entre qui, un échange d'affects, à mille lieues d'une discussion entre initiés. Par ses interventions, elle tente d'extraire ces affects des structures de pouvoir régnantes pour aboutir à de nouvelles formes de subjectivité.Tania Alice est une performeuse franco-brésilienne née en 1976. Elle est directrice artistique des Performers sans Frontières de l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro, où elle enseigne la performance et mène une recherche sur les actions artistiques participatives en zones de trauma. Docteur en Lettres et Arts de l'Université de Provence, elle a publié, entre autres, Performance como Revolução dos Afetos (São Paulo, Annablume, 2016) et Manual para performers e não-performers (Rio de Janeiro, Multifoco, 2020) et a été artiste-chercheuse invitée dans de nombreuses institutions internationales, dont l'Université libre de Bruxelles.