Moi, quelqu'un. [Forum culturel du Blanc-Mesnil, 13 mars 1998

Ingmar Bergman réalise Sarabande à quatre-vingt six ans, alors qu'il pensait en avoir fini avec le cinéma. Ce tournage apparaît comme la seule issue aux tourments qui s'emparent de lui en cette fin de vie. Le cinéaste y pose la question du dialogue avec les morts : la réponse tient ici à l'utilisation de la photographie. Ainsi, place-t-il au c'ur de son film le portrait d'une défunte : c'est paradoxalement cette image fixe qui va mettre en mouvement les personnages, et provoquer leur déplacement. La sarabande n'est-elle pas d'abord une danse ? L'autre particularité de ce film est de condenser en son sein un grand nombre de reprises tirées de sa filmographie, savamment remises en rythme. Il ne s'agit pas de conclure, mais de rassembler et réanimer personnages et motifs anciens dans une ?uvre profondément musicale, composée pour se reprendre à l'infini. Ultime et subtil renversement d'un cinéma qu'on pensait hanté par la mort.Isabelle Rèbre est cinéaste et a réalisé une dizaine de films documentaires dont un long-métrage Pollock & Pollock (2017). Elle achève actuellement son doctorat de cinéma. Elle est aussi l'auteure de : Moi quelqu?un (Actes Sud Papiers, 1998), Ton 8 mai 1945 et le mien (France Culture, 2001- Publie.net) et Fin, pièce de théâtre créée par Bernard Bloch et Martine Colcomb en 2015.

Cet essai développe une réflexion autour du photographique dans son lien à la mémoireet au deuil, qu'il soit intime ou d'ordre historique. Il montre que la photographie est unefigure de deuil, autrement dit, elle fait à la fois coupe et lien. À travers un corpus restreintde trois films-essais, cet ouvrage analyse des figures de deuil et des gestes filmiquessinguliers. DansLa Danse des souvenirs(2002), Naomi Kawase est confrontée à une mortintime. L'imbrication de clichés photographiques dans le film produit une suspension quiprovoque un renversement dans cette trajectoire dont l'issue semblait fatale. La cinéasteuse de la photographie comme une figure de lien qui permet de relier les vivants et lesmorts. DansCe répondeur ne prend pas de messages(1978), Alain Cavalier, incarne unhomme endeuillé. Le cinéaste reprend un grand nombre de clichés photographiquestirées de ses archives personnelles, parmi lesquelles des coupures de journauxreprésentant des cadavres de la guerre. Dans ce geste de reprise, la problématique prendune dimension historique. À l'instar de la photographie devenue ici figure de coupe, lefilm déploie un ensemble de figures où la rupture insiste, participant d'un jeu de deuil.AvecLe Journal(1973-1982) de David Perlov, qui est enserré entre deux guerres, le texteaborde la problématique dans sa dimension politique. Le cinéaste israélien, qui est aussiphotographe, utilise différents formats de photographies. Par ces gestes de reprises et derépétitions, le photographique permet une transformation de la figure qui autorise laséparation avec un passé traumatique

André Rebré est bibliste, religieux Fils de la charité. Il a assuré le commentaire des textes liturgiques des années A, B et C du "Missel Communautaire" du Père Michonneau (1972 et 1978), celui des Actes des Apôtres dans la revue Croire aujourd'hui, celui d'évangiles dans la revue Signes (1995-1998). Il a été membre du conseil de catéchèse des Editions de l'Atelier.