Chaque jour est un roman

Monographie d'un photographe belge majeur, complice et allié des femmes qui lui donnent à voir le désir et le plaisir selon leur bon vouloir, ce livre de photographie consacré aux nus du photographe belge Michel Hanique réunit ses prises de vue qui suivent un protocole immuable, à savoir le choix du lieu et de la pose par ses modèles qui s'exposent librement et délibérément à son objectif pour révéler et offrir au regard quelque chose de leur désir, de leur plaisir ? ce que le photographe exprime par ces mots qu'il voulait placer en exergue du livre : « Je ne te prendrai pas en photo? ».Michel Hanique (Godinne, Belgique, 1949) est psychologue et photographe. Il a mené quelques projets sociaux avec des SDF, des patients en institution psychiatrique et des ouvriers en entreprise de travail adapté même si sa notoriété lui vient de sa thématique de prédilection qui est le nu, l'érotisme, la sensualité. Il a participé à de nombreuses expositions collectives et personnelles en Allemagne, en Belgique, en France, en Italie, en Espagne, en Suisse, en Lituanie, en Angleterre, en Israël et en Tchéquie... et ses tirages font partie des collections du Musée de l'Elysée à Lausanne, du Museo Ken Damy à Brescia, de la Posada del Potro à Cordoue, du Musée de la photographie à Charleroi, du Musée Ludwig à Cologne, du Museum of Photography de Tel Hai en Israël. Deux livres de ses photographies ont déjà paru à ce jour : Intérieurs jour avec une préface de Claude Javeau (Bruxelles/Cologne, La Lettre volée/In Focus, 1995) et Nymphéa d'Antonio Gamoneda avec des photographies de Michel Hanique (Toulouse, Le Grand Os, 1997).Frédérique Van Leuven est psychiatre au Centre psychiatrique Saint-Bernard à Manage et dans l'Équipe Mobile de Crise de la Région du Centre. Elle est est l'auteure de nombreux articles et livres dont Grandir avec des parents en souffrance psychique (avec Cathy Caulier, Louvain-la-Neuve, Academia, « Passeurs de mondes/Ethnographies cliniques », 2017).

Comment s'exerce la mémoire d'une ?uvre ? Comment ?uvre-t-elle en nous? L??uvre s'ouvre en s'éloignant et le corps se prolonge dans le regard. Telle est la quête paradoxale de l'auteur qui pratique le jeu des associations. Tantôt une ?uvre émerge à la naissance d'une phrase, tantôt l??uvre suscite la phrase en surgissant de la mémoire. Par les mots, il tente de mettre à jour le travail qu'opère le regard intérieur sur une ?uvre de sa collection ainsi que l'expérience de l'acquisition matérielle qui est à la base de cette incorporation mentale de l??uvre. Et pour exprimer cette expérience intérieure des ?uvres d'art, une règle a été suivie tout au long du livre : parler des ?uvres sans les avoir sous le regard, en se fiant à leur remémoration. La mémoire de l??il consiste à se baser exclusivement sur l'image mentale et à se placer au centre de sa résonance. Vivre sur les bords, là où les mains se prolongent à travers le regard pour tenter de saisir ce qui s'ouvre, ce qui s??uvre, au bout des doigts.Philippe Devries est un amateur d'art autodidacte et collectionneur d'art contemporain. ?uvres de sa collection privée dans cet ouvrage : Fabrice Souvereyns, Alain Bornain, Camille De Taeye, Dominique De Beir, Solina Denis, Andrea De Bortoli, Tinus Vermeersch, Marc Angeli, Jacques Charlier, Gudny Rosa Ingimarsdottir, Florian Kiniques, Marija Rinkeviciute, Stephan Balleux, Silja Gudnyjardottir Hubert, Jean-Gilles Badaire, Lucile Bertrand, Juana Bustamante, Charlotte Flamand, Marie Rosen, Gauthier Hubert, Jean-François Octave, Juan Canizares, Jean-Louis Micha, Mao Wu, Élodie Antoine, François Jacob, Annabelle Guetatra, Johan De Wilde, Bernard Villers.

« Le bâtiment, en lui-même, était particulier. Il s'agissait d'une ancienne polyclinique située à l'angle d'un carrefour, formée à partir de deux constructions mitoyennes en passe d'être transformées en unités d'habitation. [?] L'accrochage, à proprement parler, n'a pris qu'une journée. Comme à notre habitude, il s'est réalisé avec simplicité et sans mots, selon un protocole tacite maintes fois éprouvé qui relève de ces gestes que l'on connaît par c'ur et que l'on reproduit naturellement, de manière quasi intuitive. Et, dans le cas présent, les emplacements étaient déjà choisis. Après quinze jours passés dans l'enceinte de ce bâtiment, à en habiter mentalement chaque recoin, les dessins, peintures et photographies ont trouvé leur place d'eux-mêmes, pourrait-on dire. En frottant les surfaces, en les scrutant méticuleusement, nous les sentions appeler telle ou telle ?uvre. Les murs ont décidé pour nous, nous n'avions qu'à les écouter. » (Extrait de la postface de Clémentine Davin.)Gudny Rósa Ingimarsdottir, artiste plasticienne islandaise, vit et travaille à Bruxelles. Elle applique une recherche constante et expérimentale par le dessin, le son, la photographie, l'écriture, ? Axé sur le temps, son travail privilégie le développement de l'intensité de l'émotion. Ses ?uvres sont exposées dans divers lieux privés et institutionnels en Islande, Belgique, France, Slovénie...Gauthier Hubert vit et travaille à Bruxelles. Artiste plasticien privilégiant la peinture, il développe un travail fictionnel et narratif soutenu par l'écriture et les bases de la sémantique. Il a régulièrement exposé en solo et en groupe dans divers lieux privés et institutionnels en Belgique, Islande, France, Suisse, Royaume-Uni...Clémentine Davin est historienne de l'art, auteure et chercheuse en art contemporain, membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art. Chargée d'enseignement théorique à l'École Supérieure des Arts ? ARTS² à Mons, elle contribue régulièrement aux revues d'actualité artistique 'L'Art même' et 'Flux News'.

Dans ses ?uvres, Robin Wen rend hommage au monde de la nuit grâce au stylo-bille. L'artiste travaille à partir de photos qu'il a prises lors de "free parties", des soirées technos illégales, souvent victimes d'à priori négatifs. Dessiner cet univers considéré comme marginal, était pour lui l'occasion de casser les clichés qui entourent ce milieu. Sa volonté est de montrer une certaine beauté et poésie dans ces corps anonymes qui dansent et entrent en transe sous le jeu des faisceaux lumineux. "[Le bic bleu] n'est pas du tout un outil adapté pour faire de la création artistique, c'est ce que j'appelle un outil pauvre. On le trouve vraiment partout ! En faire quelque chose d'assez technique, noble et académique avec cet outil, c'est une contradiction que j'aime bien."Robin Wen, diplômé de La Cambre en 2018 et lauréat du prix des Arts catégorie Dessin et Peinture 2018 de Woluwe-Saint-Pierre, vit et travaille à Bruxelles. À travers le dessin, la peinture et la sculpture, il explore l'univers des free parties, révélant une jeunesse en quête de liberté. Son approche minutieuse du dessin au stylo bille lui permet de capturer avec précision les visages, les corps, les objets et les paysages qui composent ces micro-sociétés éphémères. De ses ?uvres vibrantes, oscillant entre abstraction et figuration, émerge une dimension profondément sociale et engagée. Elles interrogent la manière dont ces espaces marginalisés sont habités, contrôlés ou réappropriés, et posent un regard sensible et politique sur les rapports entre territoire, communauté et liberté.Robin Wen est représenté par Belgian Gallery (Bruxelles), Wilde Gallery (Genève) et Galerie C. (Paris). Ses ?uvres font partie de nombreuses collections privées en Europe et ont récemment été exposées dans des foires internationales telles que ArtGenève, Luxembourg Art Week, Art On Paper, Art Antwerp, Art Rotterdam, Art Brussels et Drawing Now.Pierre-Yves Desaive est historien de l'art et titulaire d'un master en informatique appliquée aux sciences humaines (Université de Liège). Il dirige aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique le service Médias numériques et Art contemporain. Président de la section belge de l'AICA de 2009 à 2012, membre de l'ICOM, il publie régulièrement sur l'art contemporain et l'art des médias dans différentes publications, presse écrite ou catalogues. Membre de la Commission des Arts numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles, il enseigne l'actualité des arts à l'Institut National Supérieur des Arts Visuels (La Cambre, Bruxelles).