Mon cahier Kiné anti-douleur

Résumé : Rien n'est innocent ni gratuit dans l'oeuvre de Marguerite Duras. Elle a toujours cherché à dire ce qui n'avait jamais été écrit. Ecrire ou filmer "ce qui n'aurait pas encore son vocabulaire". Toute son oeuvre tourne autour de la saisie d'un inconnu, dans une quête inlassable du sens. Avec un recul certain et grâce à la collaboration d'auteurs venus d'horizons divers, L'Ecriture désirante : Marguerite Duras propose de nouveaux éclairages sur cette littérature ouverte à l'infini qui, par sa complexité, anticipe l'extrême contemporain. De l'écriture de soi à l'écriture du monde, du discours de la passion à la voix du réel, tout son parcours a été investi sous l'angle du décryptage et de la considération de cette infinitude qui lui est propre. Tout est transgression, tout est refus des limites. Cet ouvrage en prend acte en s'attachant en profondeur à ses non-dits, ses silences et ellipses, en étudiant les rapports subtils et souterrains qui traversent les textes. La rhétorique durassienne de l'impossible récit est ainsi mise à nu. Mais il est aussi question de l'écho de son oeuvre en Chine, de certains travers de traduction de L'Amant en Occident, de discours moins investis par la critique et de documents inédits - dont un entretien avec Carlos d'Alessio. Ces aspects-là disent encore l'ambition de cette étude et la richesse de son propos.

Ecrivains et cinéastes ne cessent, depuis un quart de siècle, de convoquer dans leurs fictions la figure de l'artiste créateur. De Haruki Murakami à Patrick Grainville ou Michel Houellebecq, de Jacques Rivette à Carlos Saura ou Milos Forman, le déploiement est tel qu'il interpelle. Il rappelle aussi l'intérêt suscité au XIXe siècle chez des auteurs prestigieux comme Goethe, Balzac, les Frères Goncourt, Wilde, Zola, Blasco Ibanez ou Huysmans -pour n'en citer que quelques-uns- qui produirent des textes plus tard qualifiés de "romans de l'artiste" . Mais pourquoi, deux cents ans plus tard, le retour d'une thématique si galvaudée ? La place des oeuvres d'art devenues l'un des biens les plus cotisés de la société contemporaine est indubitablement liée au phénomène ; l'interrogation implicite des romanciers et cinéastes sur leur propre exercice créatif à travers l'oeuvre d'autrui est aussi un atout de premier ordre. Toutefois, le renouveau d'un engouement qui dépasse cette fois-ci les frontières occidentales reste à expliquer. Fruit d'une recherche ciblée et circonscrite à deux univers spécifiques, francophone et hispanophone, cet ouvrage collectif se penche sur la question à travers les mutations de l'Ut pictura poesis, propres au nouveau paradigme littéraire et artistique. Ainsi, nous sommes-nous intéressés à des auteurs emblématiques, de Rafaël Chirbes à Dany Laferrière (Yves Bonnefoy, Jean Echenoz, Pierre Michon...), à des oeuvres visuelles telles la bande dessinée, aux biopics de la chanson française et au cinéma d'auteur pour déterminer certaines motivations de ce retour thématique. Un regard élargi aux processus créatifs d'aujourd'hui et à la place réelle de l'anecdote dans l'histoire de l'art apporte le contrepoint du réel à la fiction littéraire et cinématographique.

L'histoire littéraire des fictions de l'artiste du dernier quart de siècle reste à écrire. Portée par cet objectif, l'auteure a rassemblé dans cet ouvrage des études visant à approfondir le lien - essentiel et énigmatique - qui lie tout créateur à son travail. Elles permettent de renouveler l'approche de la notion du personnage de l'artiste, à vocation mythique, celle de l'intermédiation artistique et littéraire et, dans le domaine propre au cinéma, la hiérarchie même des arts. Limitées aux univers francophone et hispanophone, ces études gravitent toutes autour de la quête du beau et de l'Art.

Ce numéro des Carnets du Cediscor propose une approche du nom propre comme " mot du discours ". Prenant appui sur les réflexions et les acquis des sciences du langage, ainsi que ceux d'autres disciplines (philosophie du langage, sciences sociales, approches littéraires), les auteurs proposent de montrer en quoi le nom propre participe à la construction du sens dans les discours, mais aussi voit son sens se modeler et se configurer par les discours. Les contributions rassemblées ici s'attachent aux caractéristiques spécifiques du nom propre, mais en renouvellent l'approche en étendant le répertoire de ses fonctions discursives, de ses emplois contextuels et de ses variétés, tant formelles que sémantiques. Sont ainsi abordés des noms propres prototypiques comme l'anthroponyme et le toponyme, ou plus atypiques, comme le praxonyme (nom propre d'événement) ou le polémonyme (nom de bataille), tous contribuant en discours à la construction des identités, des mémoires et des sens.