L'Atelier de rencontres de l'Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs
Pradel Jean-Louis ; Gallot Geneviève
ARCHIBOOKS
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EAN :9782357331013
Ne en 1946, historien, critique et chroniqueur d'art, Jean-Louis Pradel enseigne les sciences humaines et l'histoire de l'art contemporain depuis 1976 à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs dont il anime depuis la même année "l'Atelier de rencontres". Collaborateur de divers journaux et revues, tels que La Quinzaine littéraire, Opus international dont il assura la direction éditoriale, ou L'Evénement du Jeudi de 1984 à 2000, chroniqueur d'arts pour divers programmes audio-visuels tels que Le Cercle de minuit de France 2 ou Quoi qu'il en soit de France Inter, Jean-Louis Pradel a publié une vingtaine d'ouvrages dont la Coopérative des Malassis (1977), Art 82 et Art 83-84, La peinture française (1983), Jean-Michel Wilmotte (1988), Julio Le Parc (1995), La Figuration narrative (2000 et 2008), Picabia (2002), Proweller (2007) ou L'Art contemporain (1992,nouvelle édition 2011). Commissaire de nombreuses expositions en France comme à l'etranger telle que "Mythologies Quotidiennes 2" (ARC MAM, 1977), "Robert Malaval"(ARC MAM, 1981), "Le Style et le Chaos" (musée du Luxembourg, 1985), "Estruandos" (musée Tamayo. Mexico, 1987), "Julio le Parc" (Espace Electra, 1996), "Yann Kersalé" (Tokyo. 1998), "Voyages d'artistes" (Espace Electra, 2003), "Gérard Paris-Clavel: l'art ce n'est pas du luxe" (Maison des arts de Bagneux, 2005), "l'Amour de l'art" (Agen, 2007), "Dall oggetto alla citta con l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs" (XIIe Mostra Internazionale di Architettura, Venise, 2010), "Alain Tirouflet, rétrospective des peintures et dessins" (Villa Tamaris, La Seyne sur-Mer, 2011).
Nombre de pages
415
Date de parution
07/03/2013
Poids
1 108g
Largeur
162mm
Plus d'informations
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EAN
9782357331013
Titre
L'Atelier de rencontres de l'Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs
Auteur
Pradel Jean-Louis ; Gallot Geneviève
Editeur
ARCHIBOOKS
Largeur
162
Poids
1108
Date de parution
20130307
Nombre de pages
415,00 €
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L?art international depuis 1945 à travers les artistes et les principaux courants artistiques: Expressionnisme abstrait, Op Art, Pop Art, Land Art, hyperréalisme, happening, Net Art, etc.Respectant un déroulement chronologique (de l?après-guerre aux années 2000), l?auteur replace chaque courant ou chaque artiste dans son contexte politique, social et culturel.
Forgée dans le Paris des années 1960, en opposition à l'abstraction qui domine alors la scène artistique et en réponse au Pop art américain, la Figuration narrative n'a jamais constitué une avant-garde structurée. Les peintres qui s'y rattachent - Rancillac, Télémaque, Monory, Saul, Klasen, Arroyo, Adami, Erro, Fahlström, Fromanger, Cueco, des collectifs tels qu'Equipo Cronica ou les Malassis - brisent avec insolence les bonnes manières, non sans dérision et autodérision, pour inventer un art de peindre au présent, à hauteur d'homme, qui bouscule les références ou les hiérarchies culturelles obligées. Avec l'ambition de décrypter un monde accablé de représentations affligeantes, ils affûtent leur manière de peindre au contact du cinéma, de la bande dessinée et de la publicité, dont ils recyclent l'énergie et détournent les usages. La Figuration narrative offre ainsi au regard une peinture à dimension politique et, aux images, cette part de l'intelligence du monde qui attise le désir de voir.
Résumé : Dada avant, pendant et après Dada, Francis Picabia (1879-1953) avance masqué, préfère la volte-face au fond des impasses aux voies toutes tracées. Manipulateur éclectique, inclassable, laissant voisiner les chefs-d'oeuvre et les croûtes, il désespère les spécialistes. Clown et dandy, " intoxiqué, dit-il, par l'abus d'automobiles ", collectionneur de femmes et de yachts, agent double de l'art à l'ère de sa reproduction mécanique, esthétiquement et politiquement parfaitement incorrect, accumulant les succès faciles et les échecs retentissants, Picabia, lucide, pessimiste et prolifique, volontiers chic et toc, profanateur et martyr, bataille à dépecer la peinture, s'emploie à décevoir et ruine sa réputation d'élégance et de virtuosité. Déshonneur des beaux-arts, ses mauvaises manières et ses surenchères cyniques réjouissent aujourd'hui les artistes. L'art n'est décidément pas un long fleuve tranquille, mais une formidable course d'obstacles encombrée de faux-semblants et piégée de chausse-trapes, le contraire d'un parcours sans faute, les éclats du miroir brisé, les écarts d'un semeur d'étoiles.
Cet ouvrage offre un aperçu unique du processus de conception de 21 passerelles piétonnes et cyclistes. Contexte physique et historique, contraintes techniques, écologiques et économique ; culture, processus, sont quelques-uns des mots clés qui rendent chaque projet unique. L'auteur de projet, l'architecte et l'ingénieur Laurent Ney, révèle la complexité qui caractérise chaque conception d'ouvrage d'art et explique comment, grâce à une vision intégrée de l'architecture et de l'ingénierie, on peut aboutir à des objets qui s'insèrent de manière significative dans nos traditions. This book offers a unique insight into the design process behind 21 footbridges. Physical and historical context, technical constraints, ecology and economy, culture and process are some of the key notions that underlie each unique project. The designer, architect and engineer Laurent Ney reveals the complexity that characterizes each structure and how, through an integrated vision of architecture and engineering, we can achieve objects that fit significantly into our tradition.
Né en 1954 à Krefeld, étudiant de Sigmar Polke à Hambourg, Albert Oehlen a été associé à la "Bad painting" tout au long des années 1980 aux côtés d'artistes tels que Werner Buttner, Martin Kippenberger, Georg Herold. Albert Oehlen souligne le parcours qui mène de ses abstractions des années 1990 aux réalisations récentes. Aux questions qui lui sont fréquemment posées à ce sujet, il répond qu'il ne peut guère être plus explicite et reconnaît toutefois ceci comme le moteur de sa création, définissant une sorte d'Art pour l'Art où tout ce qui se passe est ce qui se passe sur le tableau. Le catalogue de l'exposition qui lui est consacrée au Carré d'Art de Nîmes, du 24 juin au 9 octobre 2011, rassemble 35 peintures et fait le point sur la création récente de l'artiste et sa relation revendiquée à l'abstraction américaine des années 1950-1960, en particulier l'oeuvre de Willem De Kooning, une de ses grandes admirations. Oehlen établit de nouvelles règles à chaque série, parfois le choix d'une couleur, du collage ou certains formats. Le choix s'organise autour de 4 ensembles : oeuvres abstraites du milieu des années 1990, peintures grises (1998-2008), Computer Paintings, un groupe de Finger Malerei (peinture aux doigts) qui sera présenté pour la première fois.
Situé à Meudon-la-Forêt, le projet porte sur la conception et la réalisation d'un campus d'exception, l'Ecole Ducasse - Paris Campus. L'architecture du bâtiment, réalisée par l'agence Arte Charpentier architectes, est inspirée de la nature. A l'avant garde des tendances, ce campus a pour ambition de partager et transmettre la philosophie du chef Alain Ducasse.
Deux volumes collinaires viennent envelopper le bâtiment industriel du central téléphonique de Lacassagne formant, en lisière du quartier de la Part-Dieu, la Campus Orange Lyon, dit "Campus Lumière". L'ensemble est relié par une allée centrale et deux passerelles en étage, un hall monumental donne vue sur le nouveau parvis végétalisé. Les lignes brisées des deux constructions neuves embrassent le bâtiment industriel révélant sa dimension patrimoniale. Les façades en verre et aluminium laqué jouent avec les briques teintées et l'exosquelette du volume existant marquant visuellement l'ambition de la métropole d'un quartier neuf respectueux de l'existant.