Widmaier Picasso Olivier ; Le Bon Laurent ; Gostol
ARCHIBOOKS
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EAN :9782357333758
Pour la première fois, un ouvrage est consacré à l?architecture de l?Hôtel Salé qui abrite le Musée national Picasso et la plus grande collection publique d?oeuvres de Pablo Picasso. L?histoire de cet hôtel particulier, considéré comme l?un des plus beaux de Paris, a croisé l?Histoire de France depuis sa construction en 1660. Désormais, il abrite un pan entier de l?histoire de l?art du XXe siècle et de la création de l?art moderne. C?est ce croisement inattendu que l?auteur, Olivier Widmaier Picasso, retrace en détails de Louis XIV à nos jours. Les événements feront se succéder différents occupants, marquant des transformations surprenantes du lieu, avant que la vision d?hommes de culture permette d?y accueillir celui que les musées français avaient "raté", Pablo Picasso, après, sa mort en avril 1973. Grâce à la loi sur la Dation, les héritiers de l?artiste ont pu alors régler leurs droits de succession par la remise d?oeuvres d?art à l?Etat français. Ils lui ont offert un Musée ! Et les architectes Roland Simounet puis Jean- François Bodin, en collaboration avec les architectes des Monuments Historiques, lui ont conçu le plus bel écrin. Des travaux de 1976 à l?inauguration d?octobre 1985 et aux rénovations menées par Eiffage de 2011 à 2014, illustrés par des photos originales, ce livre montre comment a été pensé et adapté un lieu pour devenir un musée de référence du XXe siècle. Et l?ultime demeure de Picasso !
Nombre de pages
128
Date de parution
20/11/2015
Poids
578g
Largeur
198mm
Plus d'informations
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EAN
9782357333758
Titre
Picasso. L'ultime demeure
Auteur
Widmaier Picasso Olivier ; Le Bon Laurent ; Gostol
Editeur
ARCHIBOOKS
Largeur
198
Poids
578
Date de parution
20151120
Nombre de pages
128,00 €
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Un portrait remarquablement documenté de Pablo Picasso par son petit-fils. Le roman, en images rares ou inédites, d'une vie où l'on croise les plus grands artistes du XXe siècle. Une iconographie d'une très grande richesse qui met en regard les photos intimes avec les dessins, portraits et sculptures du maître, complétée de ses oeuvres majeures, connues ou méconnues. La fresque magistrale d'un parcours entièrement dédié à l'art, nourri de passions, de rencontres et de révoltes. Un document exceptionnel constituant une réponse sans réserves aux légendes et aux fantasmes qu'a nourri malgré lui le créateur de l'art moderne.
Voici un livre d'art culotté s'il en est - les Anglais diraient "cheeky". Il fallait en effet beaucoup d'aplomb à Diana Widmaier Picasso pour interroger l'art de son grand-père sur sa quête, sans retenue, toute la vie durant, de l'amour, de ses amours, dans leur plénitude, leur exactitude physique et leur dépassement par son art. Le comble en ce domaine étant atteint lors de la quête sans cesse recommencée de Marie-Thérèse, la grand-mère de Diana. Un tel livre ne pouvait être conçu et mené à bien qu'au XXIe siècle, quand la longue bataille européenne contre les interdits du sexe peut laisser place à la compréhension des sources d'un art qui les outrepasse si lyriquement, de "1'?il en érection" à "un érotisme de géant". Diana gagne son pari et ajoute à la bibliothèque des ouvrages sur son grand-père ce livre sans équivalent qu'elle seule, fille de la fille aînée de Picasso, pouvait écrire." Pierre Daix.
La ville est le point de départ et d'arrivée de l'architecture : elle est fait et abstraction, extériorité tangible et pur produit de l'esprit. Pour comprendre les villes, il faut parcourir le chemin entre ces réalités disjointes. Ce livre souhaite restituer cette trajectoire et la décrire au travers des traces qu'elle a produites. Les deux temps distincts, de la ville, lorsqu'elle est la scène d'un vécu - et donc d'une réflexion -, et lorsque l'architecte modifie cette scène avec un nouveau projet, sont au fondement de la structure de ce livre et de sa forme. Les cahiers blancs sont des recueils d'écrits, réflexions, observations, le fruit de dix années d'expériences urbaines personnelles. Ces chapitres portent, du reste, les noms des villes qui les ont suscités. Souvent écrites lors de voyages - pour des conférences ou des projets -, ces notes ont pour ambition de rendre compte d'un ensemble de questionnements et d'hypothèses. Les cahiers noirs, quant à eux, présentent le champ de notre recherche et l'architecture telle que nous la pratiquons, suivant les grands thèmes qui caractérisent les projets de l'agence. Il s'agit d'une lecture transversale développant l'idée selon laquelle le projet n'est pas à lui-même sa propre fin, mais qu'il constitue plutôt un outil au service d'une vision. Nul lien direct entre ces différentes parties, à l'exception évidemment de ceux que le lecteur décidera d'établir.
Deux artistes - un peintre, Olivier Moriette, et un écrivain, Vincent Daenen - ont matérialisé leurs visions du tableau L'Ile des morts, chacun de son côté, sans jamais se concerter, afin de les confronter ensuite dans un ouvrage et de créer une nouvelle "image" forte, mêlant dessins et texte. Cette méthodologie relève d'une concertation amicale et du désir de rapprocher deux domaines de création éloignés. Le projet L'Ile des morts s'articule autour du tableau du même nom exécuté par le peintre suisse Arnold Böcklin (1827-1901), dans sa version dite "de Bâle" datant de 1880. Ce tableau devait être "propice à la rêverie". Le projet Pour mettre en valeur la démarche créative d'Olivier et de Vincent, deux livres sont ainsi conçus, un pour le texte de Vincent Daenen de format poche adapté à celui de la nouvelle, et un autre rassemblant les oeuvres d'Olivier Moriette, de format plus grand pour se rapprocher de la taille originale des dessins. Ces deux objets sont rassemblés par un élastique en forme de X, symbole de cette méthodologie de création particulière. 2 artistes, 2 projets, 1 cohérence graphique.