Costumes. Tome 1, Modes et manières d'être

Un ouvrage qui accompagne l'exposition organisée au Centre national du costume de scène autour de près de deux cent cinquante costumes et accessoires portés par les plus grandes interprètes de la scène française, chanteuses d'opéra, actrices mais également de meneuse de revues ou stars de la chanson parmi lesquelles : Maria Callas, Régine Crespin, Natalie Dessay, Renée Fleming, Jessye Norman ou bien Sarah Bernhardt, Zizi Jeanmaire et Dalida. Le livre présente chacune des interprètes en évoquant brièvement sa carrière et donne des informations complémentaires sur le rôle, le costume de l'artiste et sa production. Abondamment illustré par des photographies de costumes et d'accessoires de scène et des maquettes, c'est une précieuse source d'informations sur l'univers de la haute couture et du spectacle. Textes de fond et billets d'humeur de figures incontestables : Maurizio Galante, Christian Lacroix, Henry-Jean Servat, Frank Sorbier, entretiens avec certains des artistes complètent de façon ludique un ensemble unique et inédit, qui s'adresse aussi bien aux passionnés des arts du spectacle qu'aux amateurs de mode.

Toujours réinterprétés sur les scènes d'aujourd'hui, les contes merveilleux offrent aux costumiers un terrain fertile à l'expression de leur imagination. Ils y déclinent un vocabulaire vestimentaire, où les styles et les époques se côtoient avec magie. Couleurs, volumes et tissus viennent parfaire l'esthétique de ces mondes enchanteurs. Les interprètes de ces fables, souvent rocambolesques, sont alors parés de costumes féériques. Cette sélection inédite d'une quinzaine de costumes, issus des collections du Centre national du costume et de la scène, associe ainsi la thématique du merveilleux avec l'esthétique et l'environnement artistique du château d'Azay-le-Rideau, véritable " dentelle de pierre ", dont les façades se reflètent dans les miroirs d'eau. Unique et sans équivalent en France, comme à l'étranger, le Centre national du costume et de la scène (CNCS), situé à Moulins dans l'Allier, est le premier musée entièrement dédié au patrimoine matériel du théâtre et, plus particulièrement, aux costumes et aux décors de scène. Cette exposition féérique est l'occasion de découvrir toute la richesse de ses collections, dans ce superbe écrin qu'est le château d'Azay-le-Rideau.

De Mistinguett à -M-, les costumes racontent un siècle de chansons populaires et de créations visuelles flamboyantes. Loin d'être secondaire, l'apparence est un élément constitutif de la musique : les vedettes du music-hall, les idoles yéyé, les légendes du disco, les héros du rock'n'roll, les boss du rap, les papes de l'électro... tous endossent des tenues qui, au premier coup d'oeil, les distinguent du commun des mortels. Leurs métamorphoses scéniques cherchent à rendre visible la musique, lui donner une image et un corps pour marquer les esprits. Clin d'oeil à la chanson de Juliette Gréco, ce livre s'intitule "Déshabillez-moi !" et met littéralement à nu le costume. Collaborations avec de grands couturiers, création de nouvelles mythologies et d'objets de culte, charisme ensorceleur et pouvoir magnétique... les tenues des vedettes musicales sont étudiées sous toutes leurs coutures. Bienvenue dans le vestiaire extraordinaire des stars de la pop !

En miroir à ses vingt années de création haute couture et prêt-à-porter, Christian Lacroix a toujours imaginé et dessiné des costumes de scène pour le théâtre, l'opéra et la danse. L'exposition Christian Lacroix, costumier présente environ cent cinquante costumes issus d'une trentaine de productions présentées à Paris, à l'Opéra National de Paris, à la Comédie-Française, au Théâtre des Bouffes du Nord, au Théâtre 14 ; en région, à l'Opéra de Marseille, au Festival d'Avignon, à la Maison de la Culture de Nantes, dans les Arènes de Nîmes ; et aussi au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles, à l'Opéra de Vienne, à l'American Ballet Theatre à New York. Ils illustrent l'alchimie de styles, de coupes historiques et de créations contemporaines, de tissus délicats et de matériaux robustes, de neuf et d'ancien, de précieux et de banal, de techniques spécifiques au théâtre ou à la haute couture, de liberté d'inspiration et de contraintes artistiques et pratiques, sans oublier les réalités financières et les délais toujours trop courts, qui font la vie théâtrale de ce grand couturier ! Du croquis préparatoire, première inspiration griffonnée sur un bout de papier à lettre ou d'enveloppe, à la maquette de costume définitive, plus de cent dessins de Christian Lacroix illustrent son parcours. Paroles et écrits de Christian Lacroix et de ceux qui ont travaillé avec lui dans ces aventures théâtrales, metteurs en scène, responsables d'ateliers, assistants... croisent les fils entre les mots et les images, avant de conclure avec un grand coup de chapeau aux artisans d'art qui coupent et cousent le rêve. . . Delphine Pinasa, est directrice déléguée du CNCS et commissaire de l'exposition Christian Lacroix, costumier . Historienne de l'art, spécialiste du costume (notamment du costume médiéval) et du textile, elle joint une formation universitaire à la Sorbonne, complétée au Victoria and Albert Museum à Londres, à une formation dans les milieux de la mode et du théâtre, au Musée de la Mode et du textile, puis à l'Opéra. Responsable du fonds muséographique des costumes à l'Opéra National de Paris de 1993 à 2000, puis chef du service Patrimoine Costumes de ce Théâtre à partir de 2001, elle a été le commissaire de nombreuses expositions en France et au Japon et a publié plusieurs ouvrages en relation avec ces expositions comme avec l'histoire des ateliers de costumes du Palais Garnier. Depuis 2005, elle a pris en main les destinées du CNCS, dont elle a été nommée en janvier 2006 directrice déléguée et dont elle a assuré l'ouverture.