Habiller le merveilleux. Costumes de scène au château d'Azay-le-Rideau

Delphine Pinasa propose un aperçu de l'histoire du vêtement de l'antiquité grecque et romaine jusqu'au Moyen-Age français (XIVe siècle). Cet exposé sur l'évolution des éléments de l'habillement au gré des différentes civilisations est un outil précieux pour les lecteurs qui s'initient à l'histoire du costume mais aussi pour ceux qui recherchent une documentation fiable et complète au sujet de ce patrimoine. Delphine Pinasa, en troisième cycle d'Histoire de l'Art, a été assistante de conservation à l'U. EA. C. (Union Française des Arts du Costume) ainsi qu'au département costume du Victoria and Albert Muséum à Londres. Elle travaille désormais à l'Opéra de Paris comme responsable du fonds muséographique des costumes de l'Opéra. En collaboration avec Martine Kahane, elle a écrit le livre "Le tutu" (Edité par l'Opéra national de Paris, 1997). Patrimoine Vivant est une collection créée en 1983 par REMPART dans le but de sensibiliser les lecteurs à la protection du patrimoine. Tous les sujets de la collection sont traités dans une vision nationale et couvrent un large champ chronologique. Les auteurs abordent le patrimoine dans ses formes les plus larges et les plus diverses. Chaque livre est conçu comme un manuel apprécié aussi bien par les spécialistes pour l'exactitude des exposés que par tous les lecteurs qui désirent connaître le patrimoine à travers un compte rendu simple et clair.

Un ouvrage qui accompagne l'exposition organisée au Centre national du costume de scène autour de près de deux cent cinquante costumes et accessoires portés par les plus grandes interprètes de la scène française, chanteuses d'opéra, actrices mais également de meneuse de revues ou stars de la chanson parmi lesquelles : Maria Callas, Régine Crespin, Natalie Dessay, Renée Fleming, Jessye Norman ou bien Sarah Bernhardt, Zizi Jeanmaire et Dalida. Le livre présente chacune des interprètes en évoquant brièvement sa carrière et donne des informations complémentaires sur le rôle, le costume de l'artiste et sa production. Abondamment illustré par des photographies de costumes et d'accessoires de scène et des maquettes, c'est une précieuse source d'informations sur l'univers de la haute couture et du spectacle. Textes de fond et billets d'humeur de figures incontestables : Maurizio Galante, Christian Lacroix, Henry-Jean Servat, Frank Sorbier, entretiens avec certains des artistes complètent de façon ludique un ensemble unique et inédit, qui s'adresse aussi bien aux passionnés des arts du spectacle qu'aux amateurs de mode.

De Mistinguett à -M-, les costumes racontent un siècle de chansons populaires et de créations visuelles flamboyantes. Loin d'être secondaire, l'apparence est un élément constitutif de la musique : les vedettes du music-hall, les idoles yéyé, les légendes du disco, les héros du rock'n'roll, les boss du rap, les papes de l'électro... tous endossent des tenues qui, au premier coup d'oeil, les distinguent du commun des mortels. Leurs métamorphoses scéniques cherchent à rendre visible la musique, lui donner une image et un corps pour marquer les esprits. Clin d'oeil à la chanson de Juliette Gréco, ce livre s'intitule "Déshabillez-moi !" et met littéralement à nu le costume. Collaborations avec de grands couturiers, création de nouvelles mythologies et d'objets de culte, charisme ensorceleur et pouvoir magnétique... les tenues des vedettes musicales sont étudiées sous toutes leurs coutures. Bienvenue dans le vestiaire extraordinaire des stars de la pop !

En miroir à ses vingt années de création haute couture et prêt-à-porter, Christian Lacroix a toujours imaginé et dessiné des costumes de scène pour le théâtre, l'opéra et la danse. L'exposition Christian Lacroix, costumier présente environ cent cinquante costumes issus d'une trentaine de productions présentées à Paris, à l'Opéra National de Paris, à la Comédie-Française, au Théâtre des Bouffes du Nord, au Théâtre 14 ; en région, à l'Opéra de Marseille, au Festival d'Avignon, à la Maison de la Culture de Nantes, dans les Arènes de Nîmes ; et aussi au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles, à l'Opéra de Vienne, à l'American Ballet Theatre à New York. Ils illustrent l'alchimie de styles, de coupes historiques et de créations contemporaines, de tissus délicats et de matériaux robustes, de neuf et d'ancien, de précieux et de banal, de techniques spécifiques au théâtre ou à la haute couture, de liberté d'inspiration et de contraintes artistiques et pratiques, sans oublier les réalités financières et les délais toujours trop courts, qui font la vie théâtrale de ce grand couturier ! Du croquis préparatoire, première inspiration griffonnée sur un bout de papier à lettre ou d'enveloppe, à la maquette de costume définitive, plus de cent dessins de Christian Lacroix illustrent son parcours. Paroles et écrits de Christian Lacroix et de ceux qui ont travaillé avec lui dans ces aventures théâtrales, metteurs en scène, responsables d'ateliers, assistants... croisent les fils entre les mots et les images, avant de conclure avec un grand coup de chapeau aux artisans d'art qui coupent et cousent le rêve. . . Delphine Pinasa, est directrice déléguée du CNCS et commissaire de l'exposition Christian Lacroix, costumier . Historienne de l'art, spécialiste du costume (notamment du costume médiéval) et du textile, elle joint une formation universitaire à la Sorbonne, complétée au Victoria and Albert Museum à Londres, à une formation dans les milieux de la mode et du théâtre, au Musée de la Mode et du textile, puis à l'Opéra. Responsable du fonds muséographique des costumes à l'Opéra National de Paris de 1993 à 2000, puis chef du service Patrimoine Costumes de ce Théâtre à partir de 2001, elle a été le commissaire de nombreuses expositions en France et au Japon et a publié plusieurs ouvrages en relation avec ces expositions comme avec l'histoire des ateliers de costumes du Palais Garnier. Depuis 2005, elle a pris en main les destinées du CNCS, dont elle a été nommée en janvier 2006 directrice déléguée et dont elle a assuré l'ouverture.