L'atelier d'écriture et de jeu du théâtre national de la Colline. Le lien social à travers l'art thé
Pflieger Sylvie
L'HARMATTAN
16,00 €
Sur commande en 6-8 jours
EAN :9782343018973
Le théâtre national de la Colline organise depuis déjà plusieurs années un atelier d'écriture et de jeu qui réunit, chaque samedi matin, de janvier à juin, une population très diversifiée d'hommes et de femmes habitant le nord-est parisien et sa proche banlieue. Ce travail débouche sur une présentation publique dans la grande salle du théâtre, orchestrée en 2012 et 2013 par le metteur en scène Stanislas Nordey. L'organisation de cet atelier prend place dans le cadre de la mission générale d'une institution culturelle publique, ici un théâtre national, qui au-delà de ses objectifs artistiques doit aussi être reconnue comme un acteur social à part entière au sein du territoire dans lequel elle s'insère. C'est ainsi que l'on attend aujourd'hui des institutions culturelles qu'elles prennent part au développement économique et social de leur territoire et contribuent à y renforcer le lien social et l'intégration de groupes de population en difficulté. Cette insertion d'une institution culturelle dans son territoire implique la mise en place d'une nouvelle gouvernance, d'un réseau de partenaires publics et privés tournés vers un même objectif. En particulier, cet atelier n'aurait pu exister et perdurer sans le soutien de fondations mécènes qui souhaitent développer leur politique de mécénat croisé en direction de tels projets. Cet ouvrage relate cette expérience, très riche sur le plan humain, à partir d'un suivi de cet atelier pendant deux ans par une équipe de sociologues de l'Université Paris Descartes, et s'efforce d'en donner des éléments d'évaluation.
Nombre de pages
147
Date de parution
26/11/2013
Poids
190g
Largeur
135mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782343018973
Titre
L'atelier d'écriture et de jeu du théâtre national de la Colline. Le lien social à travers l'art thé
Auteur
Pflieger Sylvie
Editeur
L'HARMATTAN
Largeur
135
Poids
190
Date de parution
20131126
Nombre de pages
147,00 €
Disponibilité
Sur commande en 6-8 jours
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
L'utopie d'un accès gratuit à la culture est devenue, à l'heure du numérique, une apparente réalité. Cependant, la culture a un prix. Les artistes doivent être rémunérés ou le patrimoine entretenu. Qui doit payer ? Trop souvent négligée, l'économie de la culture est pourtant au coeur des logiques de création et de préservation. Avec un souci constant de clarté, Sylvie Pflieger dresse un panorama complet des enjeux actuels de l'économie de la culture et pose des questions qui interrogent, sans tabous, le modèle français.
La politique culturelle de la France constitue-t-elle un modèle ? Oui, si l'on en croit ceux qui l'ont mise en place et confortée au cours du temps, et pour bien des observateurs étrangers, selon lesquels l'effort financier de l'État dans ce domaine reste exceptionnel. Beaucoup moins, quand on évalue la manière dont elle a assumé ses objectifs fondamentaux d'aide à la création et de démocratisation. Le modèle qui consistait à faire admirer par tous les trésors de l'humanité serait-il dépassé, tout comme celui qui a tenté de le prolonger en mêlant allégrement culture, passe-temps et amusement ? Sous le coup de la globalisation, de la numérisation et du post-modernisme, de nombreux repères changent : les consommations collectives dans des lieux d'élection s'effacent au profit des pratiques individualisées et privatives ; les représentations cèdent la place aux consommations virtuelles ; les créations des artistes partagent la scène avec des contenus autoédités ; la notion même de prix est dépassée par de nouveaux modèles d'affaires. Tous les pays rencontrent ces défis, et la France y est d'autant plus exposée qu'elle se veut ambitieuse dans ce domaine. L'enjeu n'est pas de se demander si l'État doit ou non intervenir ici, mais comment il doit contribuer à la mobilisation créative d'acteurs et d'énergies - débat autrement plus démocratique.
La politique culturelle de la France constitue-t-elle un modèle ? Oui, si l'on en croit ceux qui l'ont fondée, puis confortée au cours du temps, ainsi que nombre d'observateurs étrangers aux yeux desquels l'effort financier des pouvoirs publics dans ce domaine reste exceptionnel. Beaucoup moins, si on évalue la manière dont elle a assumé ses objectifs fondamentaux d'aide à la création et de démocratisation. Sous le coup de la mondialisation et de la numérisation, de nombreux repères ont en effet changé : les consommations collectives dans des lieux d'élection s'effacent au profit des pratiques individualisées et privatives ; les représentations cèdent la place aux consommations virtuelles ; les créations des artistes partagent la scène avec des contenus auto-édités ; la notion même de prix est dépassée par de nouveaux modèles d'affaires. Si tous les pays rencontrent ces défis, la France y est d'autant plus exposée qu'elle se veut ambitieuse en la matière.
Cet ouvrage passe en revue les différentes méthodes qui permettent de transformer la peau d'un animal en une pièce de cuir ou de fourrure. Sont décrites à l'aide de nombreux détails pratiques et illustrations les manipulations de base du tannage : le prélèvement de la peau, sa conservation, le trempage, l'écharnage, le " picklage ", l'imprégnation de la peau par des substances tannantes chimiques ou naturelles, le graissage et l'assouplissement. L'utilisation par l'homme des différents agents tannants au cours de l'histoire est également traitée : les écorces, la cervelle, l'alun, le chrome. Le tanneur, même débutant, pourra obtenir à l'aide de moyens techniques limités des produits tels que le parchemin, le " rawhide ", le " buckskin ", le cuir tanné végétal, ainsi que les cuirs et fourrures tannés au chrome ou à l'aluminium.