La politique culturelle en France. 2e édition

Les activités publiques sont-elles efficaces, en satisfaisant les besoins exprimés ? Ces activités sont-elles efficientes, en étant entreprises au moindre coût ? En gestion privée, le critère du profit intègre ces deux dimensions, sa maximisation garantissant à la fois l'efficacité et l'efficience. En gestion publique, ce critère disparaît faute de marché. Normalement, les autorités politiques se substituent au système des prix pour définir les objectifs : mais leur concrétisation exige toujours des spécifications face au changement des valeurs et comportements, d'où l'importance des thèmes de viabilité, d'adaptation, de gouvernance. Normalement, les structures hiérarchiques des organisations publiques devraient garantir l'efficience : mais les statuts et marchés internes peuvent rendre l'allocation des ressources particulièrement délicate, d'où l'importance des thèmes de responsabilité, de contrat incitatif ou de risque moral. Dans une société postmoderne, les gestionnaires publics devront donc assumer le double défi efficacité-efficience à travers l'adaptation des objectifs, procédures et valeurs. Dans ce contexte, sont alors abordés les thèmes suivants : le citoyen est-il un usager ? Le service public à la française est-il différent du service universel de l'Union européenne ? Définir des budgets à la marge a-t-il un sens ? Les statuts des fonctionnaires sont-ils économiquement justifiés ? Le recours au partenariat améliore-t-il les performances du secteur public ? En quoi l'évaluation des actions publiques renforce-t-elle la démocratie ?

Résumé : L'image de l'artiste-bohème laisse aujourd'hui la place à celle d'un artiste-entreprise. Les performances de Murakami convergent avec celles de Spielberg pour montrer qu'un artiste ce n'est pas seulement un talent exceptionnel mais aussi un centre de relations, de contrats et de gestion. A vrai dire, cette analyse n'est pas nouvelle. Si Durer, Molière, Gallé ou Walt Disney ont étayé cette perception, la globalisation conne la numérisation la rendent chaque jour plus pertinente. L'artiste-entreprise assume alors deux dimensions : le développement d'une créativité artistique qui s'inscrit dans un temps long et le conduit à densifier son art ; la recherche d'une viabilité économique qui s'inscrit dans un temps court et le conduit à redéfinir régulièrement ses conditions de vie. De la synergie de ces dynamiques dépend sa reconnaissance, de leur divergence sa disparition. Dans l'univers incertain de la créativité, la reconnaissance de l'artiste-entreprise doit à la confiance qu'il construit autour de son oeuvre et de son nom. Dans un univers marchand, la validation économique de ses oeuvres passe par des méta-marchés, la gratuité servant de portail à la captation de marchés réels, la transformation de consommateurs en producteurs servant de palier à leur élargissement, etc. Avec l'artiste-entreprise, bien des repères traditionnels sont remis en cause :un monde de l'art qui suppose des portails obligatoires et convenus, un pilotage à la Hollywood qui marginalise le rôle d'Hollyweb et de ses communautés médiatées, une stricte distinction entre artiste, artisan et designer.

Résumé : Le patrimoine culturel n?est pas qu?une simple trace du passé. Il tire sa valeur des différents usages que l?on peut en faire, voire des liens qu?il permet de tisser entre les personnes; il est rhizome. Examinant cette interdépendance croissante entre mémoires, pratiques et expériences, l?auteur analyse le fonctionnement du patrimoine culturel selon trois perspectives, soit la délimitation de son champ, sa mise en scène et ses valeurs.

La société contemporaine nous invite tous à être créatifs, et les arts et les artistes y sont sollicités pour nous aider à relever ce défi en acclimatant nos capacités à la créativité, embellissant nos objets et nos lieux, et en suscitant les liens sociaux nécessaires à nos cohésions. Les artistes deviendraient ainsi les ingénieurs en émotion souhaités il y a deux siècles par Saint-Simon, permettant alors la convergence des valeurs artistiques et économiques. S'agit-il pourtant de la même créativité ? Dans le brouhaha des créativités, celle prônée par la société créative est de satisfaire au mieux et au plus vite les besoins reconnus. Là où la logique de la créativité demandée par la société doit remonter d'un besoin précis vers l'amont, celle de l'art descend de l'amont vers l'aval, en explorant de nouvelles voies d'expression. Il peut alors exister une tension entre valeurs artistiques et économiques, tension aujourd'hui catalysée par une économie des données massives qui fait des personnes que l'art entendait éclairer de simples porte-données, manipulés par une image numérique qui interpelle plus qu'elle n'informe. Toutes deux font même du virtuel, metavers compris, le lieu de réconciliation de ces valeurs opposées. Mais ces expériences virtuelles ne relèvent-elles pas de la simulation là où celles du monde physique enrichissent la réflexion des acteurs ?