LE TEMPS HISTORIQUE DANS L'OEUVRE THEATRALE D'AIME CESAIRE

Les femmes guerrières du Dahomey, surnommé jadis «la petite Sparte noire», s'enorgueillissaient de posséder un corps endurci depuis l'enfance par un exercice rigoureux. Si, à l'origine, elles constituaient les gardes du palais royal, elles se transformèrent, à partir des années 1760, en troupes professionnelles avec leurs propres fanfares, drapeaux et insignes. Armées principalement de mousquets, de machettes et de massues, elles s'entraînaient, tiraient et se battaient mieux que les hommes, jusqu'au moment où le royaume fut vaincu par la France en 1892.

Sous le haut-patronage de l'Ambassade de la République du Ghana en France, le musée Dapper organise, à Paris, la première exposition sur ce pays. Parmi les oeuvres présentées, issues de collections publiques et privées, figurent des pièces inédites du National Museum à Accra, du Département d'Archéologie de l'Université de Legon, ainsi que quelques pièces conservées dans le musée du Palais de Mankyia à Kumasi. Réputé pour son travail des métaux, le Ghana, anciennement nommé La Gold Coast (Côte-de-l'Or) a assis, durant des siècles, son pouvoir économique et politique sur le commerce de l'or. Celui-ci est omniprésent dans la fabrication et la décoration des insignes de dignité, des armes cérémonielles et dans les parures. Des réceptacles en bronze, tels les kuduo, et les poids à peser l'or sont des témoins privilégiés de la maîtrise de la fonte à cire perdue. Les terres cuites du musée Dapper et du Département d'Archéologie de l'Université de Legon, liées aux rites funéraires qui, depuis toujours, rythment la vie des Ghanéens, côtoient d'autres formes d'art : tissus et statuettes sculptées dans le bois. Ces oeuvres aux origines diverses, asante, fante, ga, ewe ou brong, constituent un riche héritage culturel. Aujourd'hui, quelques artistes maintiennent le lien avec leur culture originelle, comme le peintre Owusu-Ankomah. D'autres trouvent leur inspiration dans une forte spiritualité comme Almighty God. Des créations originales, tels les cercueils aux formes surprenantes, ont vu le jour depuis quelques décennies.

Résumé : Ce livre inédit raconte la fascinante histoire du high-life, "l'âme musicale ghanéenne" et l'une des premières formes de fusion entre musique africaine, européenne et américaine. Richement illustré par de nombreux documents rares, il évoque les transformations successives au sein de la culture musicale ghanéenne alors que le high-life en devient la composante principale, à l'intérieur du pays, mais aussi en dehors de ses frontières. Cet ouvrage raconte avec passion l'âge d'or du high-life des années 1950 et 1960, les scènes musicales effervescentes d'Accra, de Kumasi et de Takoradi, les fusions et les expérimentations des années 1970 et l'effondrement de l'industrie du disque ghanéenne au cours des années 1980. Il contient des histoires singulières à propos des chefs d'orchestre, des guitar bands et des grands groupes, sans oublier les formations électriques et éclectiques des années 1970. L'utilisation des chansons de high-life pour inspirer le changement politique, notamment lors de la campagne pour l'indépendance apporte une analyse inédite pour les lecteurs intéressés par le changement social en Afrique. Ecrit par Florent Mazzoleni et Kwesi Owusu, avec la participation experte de Markus Coester, Ghana Highlife Music est un hommage éloquent aux orchestres et aux musiciens qui ont créé cette musique, mais aussi aux managers, aux compositeurs et aux producteurs, sans oublier les mécènes et les distributeurs, tous ceux qui ont permis de faire du high-life un symbole vivant de la musique populaire africaine. A travers leurs efforts incessants et leur créativité exceptionnelle, le high-life occupe aujourd'hui une place particulière dans l'héritage musical universel.