A corps perdu. La mort en face

Ôta Hirotarô (1912-2007) est l'un des premiers et des plus célèbres historiens de l'architecture japonaise. Ses manuels d'histoire de l'architecture sont encore aujourd'hui plébiscités par le public. Dans cet ouvrage, nous proposons la traduction commentée de deux de ses manuscrits, qui synthétisent l'histoire de l'architecture japonaise et la firent entrer dans l'historiographie moderne. Le premier texte, partisan, engagé dans la définition de l'identité nationale nipponne, est intitulé "Particularités de l'architecture japonaise". Il fut publié en 1954 et est régulièrement réédité en tête de son ouvrage à succès intitulé Introduction à l'histoire de l'architecture japonaise (1947). Le second texte, intitulé "Histoire de l'architecture japonaise", est un résumé de ce même ouvrage et fut publié en 1966. Les photographies sont tirées de l'édition collector dirigée par Ôta Hirotarô, Japanese Architecture and Gardens (1966), et signées par le photographe d'architecture Tsujimoto Yonesaburô.

Ce livre est avant tout le récit d'un chantier exceptionnel, celui de la 62e reconstruction du grand sanctuaire d'Ise, le plus vénérable des sanctuaires de l'archipel japonais, le dernier des grands sanctuaires shintô à être cycliquement reconstruit. Des reconstructions cycliques Tous les vingt ans, depuis le VIIe siècle, avant d'être démantelé, le sanctuaire ancien sert de modèle pour bâtir le nouveau. L'ampleur de ce chantier et sa régularité font de ce lieu sacré un cas unique au monde. Pourtant, si cette architecture et ces reconstructions jouissent d'une immense notoriété, elles ont toujours été gardées au secret, loin des regards, cachées derrière des enceintes éphémères que l'interdiction empêche de franchir. La 62e reconstruction en 2013 A l'occasion de la 62e reconstruction, à l'automne 2013, quelques jours seulement après le transfert de la divinité dans le nouveau sanctuaire et avant le démontage du sanctuaire ancien, les autorités religieuses nous ont exceptionnellement ouvert les portes du vieux temple pour nous permettre d'interroger ce phénomène depuis l'intérieur. Les secrets du chantier L'ouvrage présente en premier lieu les réflexions de l'architecte et de l'ingénieur en chef qui ont supervisé ces campagnes de reconstruction au cours des 40 dernières années et leur ont rendu une certaine pérennité. Un Cahier de chantier inédit prolonge cette visite et dévoile les secrets du chantier, des dernières innovations à la transmission plus que millénaire des savoir-faire traditionnels. Vient ensuite un recueil d'essais signés par les chercheurs français et japonais qui nous ont accompagnés dans cette découverte. Car au fil de ces pages, en perçant les secrets de ces reconstructions, il s'agit de comprendre cette leçon japonaise qui, sans être étrangère à l'Occident, lui montre une autre voie : la trace matérielle est périssable, le meilleur moyen de la protéger est de la détruire de façon à ce que l'immatériel de la forme subsiste.

En brefUn ouvrage d'une qualité exceptionnelle pour comprendre les fascinantes conceptions japonaises de l'espace et du temps.Le livreLa civilisation japonaise a développé une perception de son espace qui n'appartient qu'à elle. Le cinéma, les grandes marques de l'électronique ou de la mode l'ont popularisée, en particulier en France. La sobriété, la patine du temps, le confort en sont les caractéristiques constantes. L'organisation des intérieurs domestiques répond ainsi à des canons pratiques et esthétiques qui font de la maison traditionnelle japonaise un espace de vie unique au monde avec son tokonoma, ses shojis ou sa pièce à thé. Le jardin, souvent minuscule, répond lui aussi à des codes précis où chaque élément, l'eau, les fleurs, la rocaille, les mousses ont une place bien déterminée. L'urbanisme contemporain et ses espaces commerciaux bénéficie, lui aussi, d'une organisation spatiale pensée avec rigueur qui prend en compte aussi bien les rythmes de vie que les normes de sécurité antisismiques ou le cheminement des foules. Sans parler des jardins de pierres, tel le fameux Ryoan-ji de Kyoto, propice à la méditation zen. Une conception de l'espace habité qui irrigue aujourd'hui toute la création architecturale, urbaine et paysagère actuelle.C'est cet univers singulier, oscillant entre une tradition séculaire et une modernité parfois exubérante, entre nature et néons multicolores, que cet ouvrage révèle. Avec ses 240 notices rédigées par 64 spécialistes français et japonais, il offre à tous les amoureux du Japon, mais aussi aux architectes, aux paysagistes, aux urbanistes, un dictionnaire unique en son genre où la philosophie et l'art de vivre japonais se révèlent avec une science et un charme inégalés.L'auteurSpécialiste du Japon, Philippe Bonnin est directeur de recherche au CNRS, directeur du Réseau franco-japonais Japarchi et professeur à l'université de Niigata.Arguments- Un must pour les nombreux passionnés du Japon, les professionnels de l'habitat, les étudiants.- Préface d'Augustin Berque

L'idée d'architecture est aujourd'hui universellement partagée. Qu'en était-il au Moyen Âge au Japon et en Europe ? Comment percevait-on alors les abbatiales romanes et les cathédrales gothiques, les temples Zen et le style Grand Bouddha ? Et, de nos jours, quelle perception de l'architecture médiévale ont les historiens de l'art en Europe et au Japon ? Le XIXe siècle a insisté sur les convergences entre les cultures japonaises et européennes. Ne faut-il pas réévaluer les différences, qui sont aussi des signatures culturelles ? Ces questions, qui trouvent une application concrète dans la conservation du patrimoine médiéval, toujours vivant, engagent profondément notre présent. Dans l'Europe médiévale, l'architecture exprime une culture esthétique et une identité religieuse. Elle connaît un progrès continu, mêlé de retour à la grande tradition antique (Renaissance carolingienne, du XIIe, du XVe en Italie...) et un moment de création radicalement neuve : l'architecture gothique. À son tour, cet art gothique inspirera le renouveau néogothique qui, du XVIIe au début du XXe siècle, sera la source de la légitimité religieuse et, en partie, politique. En est-il de même au Japon ? Aujourd'hui, le style éclectique du Pavillon d'Or et du Pavillon d'Argent résument dix siècles d'évolution architecturale, de l'importation de l'architecture bouddhique à l'architecture moderne. Si, aux XVIIIe et XIXe siècles, les historiens de l'art se sont interrogés d'abord sur les fondements philosophiques du beau, dont l'architecture n'est qu'une manifestation matérielle, aujourd'hui, ils s'intéressent non seulement à la stylistique, mais aussi aux techniques de construction, partie intégrante de l'esthétique. C'est peut-être dans cette évolution que le Japon et l'Europe retrouvent l'idée d'architecture médiévale.Notes Biographiques : Archéologue et architecte, spécialiste de l'histoire de l'architecture au Japon, Jean-Sébastien Cluzel est maître de conférences à l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV), où il enseigne l'histoire de l'art et l'archéologie de l'Extrême-Orient. Impliqué dans la sauvegarde du patrimoine bâti asiatique implanté en Europe, il est associé à la restauration des fabriques japonaises du jardin Albert-Kahn à Boulogne-Billancourt. Auteur de nombreux articles sur l'architecture historique japonaise, il a notamment publié un ouvrage sur la genèse du patrimoine architectural japonais depuis le XVIe siècle, Architecture éternelle du Japon - De l'histoire aux mythes (Faton, 2008), dirigé un ouvrage sur l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise, Hokusai - Le vieux fou d'architecture (Seuil/BnF, 2014) et codirigé plusieurs ouvrages dont Le sanctuaire d'Ise, Récit de la 62e reconstruction (éditions Mardaga, 2015) et Traduire l'architecture (éditions Picard, 2015). Agrégé de lettres classiques, docteur en histoire de l'art (Université Paris-Sorbonne) et spécialiste de l'archéologie du bâti, Nicolas Reveyron est professeur d'histoire de l'art et archéologie du Moyen Âge à l'Université Lumière-Lyon 2, ancien membre senior de l'Institut universitaire de France et ancien directeur du laboratoire de recherche CNRS UMR 5138 Archéométrie et archéologie. Ses recherches portent sur l'architecture religieuse du Xe au XIIIe siècle (chantier médiéval, architecture et liturgie, éclairage et son, Renaissance du XIIe siècle, Cluny et le monde clunisien) et l'iconographie monumentale (XIIe-XVe siècles). Auteur de nombreux articles et ouvrages sur l'art médiéval, dont L'art roman (Cavalier Bleu, 2008), il a récemment codirigé plusieurs ouvrages et catalogues d'exposition dont Lyon, la grâce d'une cathédrale (Cavalier Bleu, 2008), Hugues de Semur : lumières clunisiennes (Doyen, 2009), Chantiers lyonnais du Moyen Âge, Saint-Jean, Saint-Nizier, Saint-Paul (Documents d'Archéologie Rhône-Alpes, 2005). Architecte et historien de l'architecture, Nishida Masatsugu est professeur au Kyoto Institute of Technology, où il enseigne l'histoire de l'architecture et l'archéologie du bâti. Spécialiste d'architecture comparée, il a codirigé l'édition d'un dictionnaire intitulé Vocabulaire de la spatialité japonaise (CNRS, 2014). Il est également coauteur de Hokusai - Le vieux fou d'architecture (Seuil/ BnF, 2014) et a récemment codirigé un ouvrage sur Le sanctuaire d'Ise, Récit de la 62e reconstruction (éditions Mardaga, 2015). Il a également dirigé de nombreuses campagnes de relevés sur l'architecture romane française, afin de dresser une collection de plans géométraux précis. Son ouvrage de synthèse, intitulé De la proportion de l'architecture cistercienne, paru au Japon en 2006, a été récompensé par le prix de la Society of Architectural Historians of Japan.