L'idée d'architecture médiévale au Japon et en Europe
Masatsugu Nishida ; Reveyron Nicolas ; Cluzel Jean
MARDAGA PIERRE
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EAN :9782804703547
L'idée d'architecture est aujourd'hui universellement partagée. Qu'en était-il au Moyen Âge au Japon et en Europe ? Comment percevait-on alors les abbatiales romanes et les cathédrales gothiques, les temples Zen et le style Grand Bouddha ? Et, de nos jours, quelle perception de l'architecture médiévale ont les historiens de l'art en Europe et au Japon ? Le XIXe siècle a insisté sur les convergences entre les cultures japonaises et européennes. Ne faut-il pas réévaluer les différences, qui sont aussi des signatures culturelles ? Ces questions, qui trouvent une application concrète dans la conservation du patrimoine médiéval, toujours vivant, engagent profondément notre présent. Dans l'Europe médiévale, l'architecture exprime une culture esthétique et une identité religieuse. Elle connaît un progrès continu, mêlé de retour à la grande tradition antique (Renaissance carolingienne, du XIIe, du XVe en Italie...) et un moment de création radicalement neuve : l'architecture gothique. À son tour, cet art gothique inspirera le renouveau néogothique qui, du XVIIe au début du XXe siècle, sera la source de la légitimité religieuse et, en partie, politique. En est-il de même au Japon ? Aujourd'hui, le style éclectique du Pavillon d'Or et du Pavillon d'Argent résument dix siècles d'évolution architecturale, de l'importation de l'architecture bouddhique à l'architecture moderne. Si, aux XVIIIe et XIXe siècles, les historiens de l'art se sont interrogés d'abord sur les fondements philosophiques du beau, dont l'architecture n'est qu'une manifestation matérielle, aujourd'hui, ils s'intéressent non seulement à la stylistique, mais aussi aux techniques de construction, partie intégrante de l'esthétique. C'est peut-être dans cette évolution que le Japon et l'Europe retrouvent l'idée d'architecture médiévale.Notes Biographiques : Archéologue et architecte, spécialiste de l'histoire de l'architecture au Japon, Jean-Sébastien Cluzel est maître de conférences à l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV), où il enseigne l'histoire de l'art et l'archéologie de l'Extrême-Orient. Impliqué dans la sauvegarde du patrimoine bâti asiatique implanté en Europe, il est associé à la restauration des fabriques japonaises du jardin Albert-Kahn à Boulogne-Billancourt. Auteur de nombreux articles sur l'architecture historique japonaise, il a notamment publié un ouvrage sur la genèse du patrimoine architectural japonais depuis le XVIe siècle, Architecture éternelle du Japon - De l'histoire aux mythes (Faton, 2008), dirigé un ouvrage sur l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise, Hokusai - Le vieux fou d'architecture (Seuil/BnF, 2014) et codirigé plusieurs ouvrages dont Le sanctuaire d'Ise, Récit de la 62e reconstruction (éditions Mardaga, 2015) et Traduire l'architecture (éditions Picard, 2015). Agrégé de lettres classiques, docteur en histoire de l'art (Université Paris-Sorbonne) et spécialiste de l'archéologie du bâti, Nicolas Reveyron est professeur d'histoire de l'art et archéologie du Moyen Âge à l'Université Lumière-Lyon 2, ancien membre senior de l'Institut universitaire de France et ancien directeur du laboratoire de recherche CNRS UMR 5138 Archéométrie et archéologie. Ses recherches portent sur l'architecture religieuse du Xe au XIIIe siècle (chantier médiéval, architecture et liturgie, éclairage et son, Renaissance du XIIe siècle, Cluny et le monde clunisien) et l'iconographie monumentale (XIIe-XVe siècles). Auteur de nombreux articles et ouvrages sur l'art médiéval, dont L'art roman (Cavalier Bleu, 2008), il a récemment codirigé plusieurs ouvrages et catalogues d'exposition dont Lyon, la grâce d'une cathédrale (Cavalier Bleu, 2008), Hugues de Semur : lumières clunisiennes (Doyen, 2009), Chantiers lyonnais du Moyen Âge, Saint-Jean, Saint-Nizier, Saint-Paul (Documents d'Archéologie Rhône-Alpes, 2005). Architecte et historien de l'architecture, Nishida Masatsugu est professeur au Kyoto Institute of Technology, où il enseigne l'histoire de l'architecture et l'archéologie du bâti. Spécialiste d'architecture comparée, il a codirigé l'édition d'un dictionnaire intitulé Vocabulaire de la spatialité japonaise (CNRS, 2014). Il est également coauteur de Hokusai - Le vieux fou d'architecture (Seuil/ BnF, 2014) et a récemment codirigé un ouvrage sur Le sanctuaire d'Ise, Récit de la 62e reconstruction (éditions Mardaga, 2015). Il a également dirigé de nombreuses campagnes de relevés sur l'architecture romane française, afin de dresser une collection de plans géométraux précis. Son ouvrage de synthèse, intitulé De la proportion de l'architecture cistercienne, paru au Japon en 2006, a été récompensé par le prix de la Society of Architectural Historians of Japan.
Résumé : " Etablir une limite " est l'un des concepts majeurs de la pensée de l'espace-temps japonais, l'une des racines de son esthétique. Dans les sanctuaires et les maisons, cette notion du seuil, du kekkai, conduit l'agencement de la charpenterie et des ouvertures, tout en guidant la conception des jardins, des paysages, de la peinture, intimement liée à la littérature, aux rites ou à la poésie. En 1966, en pleine furie moderniste, un historien japonais, éminent spécialiste de la maison médiévale, Ito Teiji, publie une oeuvre majeure consacrée au kekkai, qui puise ses exemples dans toute l'histoire de l'architecture japonaise. C'est ce livre, Kekkai no bi, que Philippe Bonnin et son équipe traduisent, rendant accessible pour la première fois cet ouvrage essentiel. L'abondante iconographie permet en outre de visualiser les lieux et les dispositifs évoqués, tandis que l'appareil de notes et de commentaires, la chronologie et les cartes en font un outil de travail très commode et solidement étayé. Une invitation à nouer le kekkai et à entrer dans un univers sensible et complexe qui intrigue et fascine toujours l'Occident. Ito Teiji (1922-1970) a mené d'importantes recherches sur l'architecture médiévale japonaise. Invité à l'Université de Washington de 1963 à 1965, puis nommé professeur à l'Université de Kogakuin à Kyoto en 1972, il voyage constamment au Japon pour ses enquêtes, donnant conférences et interviews et conseillant communautés et propriétaires pour la préservation du patrimoine. Il a publié de nombreux ouvrages sur l'architecture, dont L'Espace urbain du Japon (1968).
Belgium 2040 propose une stratégie claire et ambitieuse pour faire de notre pays la nation la plus performante et prospère d'Europe. Le monde évolue à grande vitesse, et la Belgique, attachée à la stabilité, risque l'immobilisme. Belgium 2040 propose une stratégie claire et ambitieuse pour faire de notre pays la nation la plus performante et prospère d'Europe. Aernoudt et De Keyzer offrent un guide visionnaire, avec des réformes courageuses : armée moderne, éducation de qualité, administration efficace, marché du travail dynamique et politique migratoire intelligente. Au coeur : une nouvelle culture de responsabilité pour tous. Des propositions inspirées de succès internationaux, pour un avenir plus fort et agile.
Un ouvrage essentiel pour accompagner enfants et adolescents dans la gestion de leurs émotions ! En quoi la gestion de nos émotions est-elle un moteur de réussite et d'épanouissement ? Comment stimuler cette intelligence émotionnelle chez les jeunes ? Ces dernières années, cette forme d'intelligence est de plus en plus mise en valeur. Son importance dans les domaines personnels, éducatifs et professionnels est dorénavant reconnue. Parents et enseignants souhaitent donc en maîtriser la nature et le fonctionnement. Mais cela n'est pas toujours facile... Bruno Humbeeck livre les clés pour stimuler, renforcer et consolider cette forme essentielle d'intelligence. Outre la gestion, pour l'enfant et l'adolescent, de ses propres émotions, il montre comment l'aider à gérer les émotions des autres et à développer son empathie. Pédagogue expert, il fournit un guide complet qui permettra aux parents, éducateurs et enseignants de comprendre l'intelligence émotionnelle et d'en favoriser la bonne gestion.
Résumé : Des premières ébauches faisant jaillir l'idée, jusqu'aux plans précis de l'ouvrage à construire, le dessin à main levée est à la base de l'architecture. Tout à la fois technique et artistique, il permet de faire naître et de donner corps à ses projets. Même si les outils de DAO et de CAO sont aujourd'hui omniprésents, le dessin à main levée garde par sa sensibilité un rôle indispensable dans la formation et la pratique de l'architecte. Le lecteur trouvera ici un ouvrage didactique sur cette discipline traditionnelle, dont l'enseignement est remis à l'honneur. Son objectif est d'apporter à l'étudiant, à l'enseignant ou au professionnel, les moyens tant de transcrire la réalité métrique d'un ouvrage, que d'en suggérer avec expressivité l'ambiance et les proportions. Un très grand nombre de techniques graphiques appliquées au croquis et au dessin d'observation d'architecture sont ainsi détaillées : emploi des trames, rendu des textures, tracé des ombres, évocation de l'environnement, représentation du terrain, placement des cotes et annotations... Les concepts fondamentaux de la géométrie font également l'objet d'une approche très concrète. L'explication des systèmes de représentation par projection de la forme architecturale s'appuie, comme tout le reste de l'ouvrage, sur des exemples de projets variés, abondamment illustrés de croquis signés d'architectes de renom international (Le Corbusier, Gehry, Van der Rohe, Lloyd Wright).
Résumé : La référence incontournable de Francis Ching enfin en langue française. Considéré depuis sa première parution aux Etats-Unis il y a plus de quarante ans comme une introduction essentielle au vocabulaire élémentaire de la conception architecturale, cet ouvrage magnifiquement illustré de Francis Ching élucide brillamment les notions les plus abstraites de l'architecture. Véritable manuel de référence, il décrypte les liens entre la forme et l'espace du point de vue des proportions, de la lumière, des ouvertures et des enveloppes. Il s'intéresse également à l'organisation de l'espace, aux éléments et aux systèmes de circulation, ainsi qu'à la proportion et à l'échelle. Les illustrations, puisées dans l'histoire mondiale de l'architecture, révèlent les relations entre les éléments fondamentaux de la construction à travers les âges et les cultures.
A travers ce manuel, un architecte partage les techniques de dessin qu'il a élaborées depuis qu'il a délaissé ses logiciels pour retravailler entièrement à la main.Ce manuel comprend 74 leçons et 620 illustrations pour se forger un coup de crayon d'architecte à l'aide de principes simples, d'exercices ludiques et d'exemples qui jalonnent toutes les étapes d'un projet d'architecture.Etudiants, artisans, architectes, ingénieurs, décorateurs, bricoleurs ou curieux, ce manuel s'adresse à tous ceux qui ont compris que, parfois, un bon dessin vaut mieux que paroles et longues modélisations !Notes Biographiques : Harrison est architecte, diplômé de Paris Est, au sein du cabinet Delcros associés à Clermont Ferrand. Muni de son stylo-plume et de sa planche à dessin, il exerce dans toute la France.Il partage son métier et ses astuces sur ses comptes Instagram et TikTok @quotidiendarchitectureà ses quelques 192.000 followers.Il est l'auteur d'un 1er livre Vous prendrez bien un peu d'architecture ?
L'architecture est un domaine qui fait la part belle à l'imagination et à l'invention. Mais tout à leur enthousiasme créatif, les étudiants de cette discipline négligent souvent dans leurs projets un paramètre essentiel : la constructibilité, ou comment les idées les plus séduisantes peuvent se heurter au réalisme des règles de la construction de bâtiments. Le mythe de l'opposition entre un architecte rêvant un projet fou et un maître d'oeuvre peinant à le mettre en place n'est pas si éloigné de la réalité. Issu de dix années d'expérimentation pédagogique, cet ouvrage de "culture constructive" explique en douze séquences richement illustrées les lois fondamentales ordonnançant la construction. Il permettra aux étudiants de s'approprier ces concepts essentiels à l'architecture et de fonder leur pratique sur la base de principes réalistes et concrets.