Guerre dans les invariants. Perspectivisme et Anthropologie psychanalytique

Cézanne, Picasso, Miró, Kandinsky et Malévitch s'emparent de l'espace pictural et révolutionnent la peinture. Tout en refusant d'être des sujets captifs peuvent-ils, pour autant, échapper à l'influence de la psychanalyse, aux découvertes de la physique atomique et de la mécanique quantique qui lui sont contemporaines ? Révolution de la pensée conduisant à concéder, qu'au-delà des apparences, sont mises à jour des lois bouleversant les notions de « réel », de « réalité », de « visible » et « d'invisible ». La division de l'atome, la lumière qui peut se comporter comme onde ou corpuscule, l'irreprésentabilité des particules, infiltrent le « continuum hallucinatoire » nourri par l'expansion d'un « imaginaire quantique », influencent d'une manière déterminante cette nouvelle génération de peintres. En rupture avec le pouvoir des institutions, ils s'emparent du champ de la création, aspirent à rompre avec l'art figuratif, à modifier le monde pour atteindre l'abstraction, l'art conceptuel, voire le virtuel. « Peintres et scientifiques partageraient-ils le même processus créatif ? Ne nous engagent-ils pas à admettre une connaissance où s'entremêlent le sensoriel et l'intelligible, le savoir conscient et inconscient, cette « pensée de la complexité » ouverte sur la transdisciplinarité et le champ anthropologique ...

Impulsion, propulsion, expulsion, pulsation, tension, instinct, envie, désir violent autant de termes que des créateurs, et en particulier des peintres aussi différents que Léonard de Vinci, Munch, Rothko, Klee, Delacroix, Matisse, Monet, Dubuffet, Soulages, Picasso, Malevitch, Bacon, Beksinski ou Christin, avancent pour traduire l'énergie pulsionnelle qui les anime dans leur désir de créer. Comment un psychanalyste peintre envisage-t-il cette "pulsion de peindre" dans le cadre de la théorie analytique ? Cet ouvrage s'adresse autant au créateur, à l'amateur, au critique et à l'historien de l'art qu'au psychanalyste.