Soulages. L'oeuvre imprimé

L'exposition présentée dans la Crypte du site Richelieu rassemble quatre-vingt cinq estampes représentatives de l'ensemble de l'?uvre gravé de l'artiste. C'est l'occasion de découvrir un aspect presque secret d'Arikha, dont certaines des estampes, tirées à très peu d'exemplaires, n'ont jamais été montrées au public. Biographie: Né en 1929 en Bucovine, actuelle Roumanie, Avigdor Arikha commence des études d'art à Jérusalem avant de s'établir à Paris en 1954. C'est dans la capitale française qu'il se lie d'amitié avec Samuel Beckett, amitié qui dure jusqu'à la mort de l'écrivain. S'illustrant d'abord comme peintre abstrait, il acquiert vite une réputation internationale et voit ses réalisations exposées par les meilleures galeries à Londres, Paris et Genève. L'année 1965 marque un tournant dans son évolution artistique: s'interrogeant sur la nature de l'?uvre d'art, il renonce à l'abstraction et abandonne la couleur pour dessiner et graver "sur le vif". Son ?uvre gravé se concentre essentiellement sur dix ans, de 1965 à 1976, pendant lesquels il utilise de préférence l'eau-forte et l'aquatinte. L'artiste résume ainsi sa démarche: "saisir le vécu sur le vif, quoique en principe rien n'est saisissable". Il traite directement sur le cuivre ou sur le papier report, d'un seul jet, des grands thèmes classiques et des sujets empruntés à son environnement immédiat: bibliothèque, objets, vêtements. Il excelle dans le portrait aussi bien que l'autoportrait. Après une longue interruption de vingt-sept ans, Arikha se remet à la gravure en 2003 avec seize pointes sèches.

Artiste de renommée internationale, Markus Raetz vit ettravaille à Berne. Il a exposé en France au musée d'Artmoderne de la Ville de Paris, à la Maison européenne de laphotographie ou au Carré d'art à Nîmes, et régulièrement à lagalerie Farideh Cadot depuis 198I.Vaste réflexion sur lemouvement et la perspective, son oeuvre est tout à la foisexpérimentale, ludique et métaphysique.Amateurd'anamorphoses, Markus Raetz fait partie de cette générationd'artistes pour lesquels l'opposition entre abstraction etfiguration n'a plus de sens et doit être dépassée. Il s'inscritdans cette lignée de créateurs qui, depuis la Renaissancejusqu'aux surréalistes et à Duchamp, ne séparent pas l'art et lejeu, jeu avec les pièges de la perception comme avec les mots.Ce catalogue, qui réunit des textes de Bernhard Bürgi, FaridehCadot, François Grundbacher, Olivier Kaeppelin et Marie-Cécile Miessner, est organisé autour des grands thèmes chers àl'artiste: la figure et le visage, le paysage, les mots, la trame etla trichromie, la géométrie, l'amour. Issues, pour la plupart,des collections de la BNF, qu'une importante donation del'artiste est venue compléter, près de 200 pièces, estampes,dessins, carnets et une dizaine de sculptures, mettent enlumière l'extrême diversité de l'oeuvre de Markus Raetz. Entémoigne, dans le domaine de l'estampe, l'utilisation detechniques aussi variées que l'héliogravure, la pointe sèche, leburin, l'eau-forte, l'aquatinte, le pochoir ou encore l'impressionà la ficelle. Cette exposition est la première en Franceentièrement consacrée à l'oeuvre gravé de l'artiste.

Résumé : Imprimeur en taille-douce, Aldo Crommelynck (1931-2008) a magistralement contribué à l'art et à la renommée internationale de l'estampe, dans ses divers ateliers :à Mougins, près de la maison de Pablo Picasso, à Paris et à New York. Richard Hamilton, Jasper Johns, Jim Dine, David Hockney, Peter Blake, Ed Ruscha, Chuck Close, Dan Flavin, Claes Oldenburg : les plus grands ont travaillé en lien étroit avec l'imprimeur qui sut mettre à la disposition de leur créativité son exceptionnel savoir-faire et notamment sa maîtrise de l'aquatinte. Tous furent sensibles à l'attention méticuleuse avec laquelle il accompagna leurs expérimentations de procédés adaptés à leur talent. Plus de deux cents estampes, gravées par vingt-six artistes internationaux dans les ateliers d'Aldo Crommelynck, ont fait l'objet, en 2010, d'une donation qui représente un enrichissement considérable pour les collections patrimoniales de la Bibliothèque nationale de France. L'ouvrage publié à cette occasion témoigne de la prodigieuse qualité de ces oeuvres et invite à découvrir les moments importants de la vie d'Aldo Crommelynck, ainsi que ses gestes d'imprimeur dans son atelier parisien. Il révèle, plus largement encore, la passion rigoureuse avec laquelle le maître-imprimeur servit, pendant plus de trente ans, non seulement l'art de l'estampe mais l'art tout entier.

A la fois peintre et graveur, Jean-Michel Alberola est né en 1953 à Saïda (Algérie) d'une famille originaire d'Espagne qui s'installe en France en 1962. Il acquiert sa notoriété artistique lors de l'exposition collective Finir en beauté qui, en 1981, consacre la naissance de la figuration libre. Puisant son inspiration dans l'histoire de l'art, l'artiste convoque aussi bien la Renaissance que le modernisme et revendique la double filiation de Marcel Duchamp et de Marcel Broodthaers. Chaotiques comme notre monde, les réalisations d'Alberola reposent sur la fragmentation, le morcellement, l'effacement, le vide. Elles offrent au regard des éléments épars (objets, visages, mains.) comme autant de signes à interpréter. Fondées sur l'assimilation et l'association d'idées, ses ouvres exigent de longs mois d'élaboration avant de parvenir à ce que l'artiste nomme la " coagulation d'un doute ". Destinées à bousculer les consciences, elles ne se prêtent pas aisément au décryptage. La banlieue Jean-Michel Alberola a abordé l'estampe dans les années 1980, à l'invitation de Piero Cromelynck. Il s'essaye dans un premier temps à la taille-douce, réalisant des gravures dans des gammes de noir-blanc-gris de facture assez classique qui s'inscrivent dans ses recherches plastiques du moment. A la mort de Cromelynck, en 2001, il abandonne la taille-douce et se consacre à la lithographie, technique qui lui permet de prolonger les recherches qu'il mène en dessin et en peinture. Avec Patrick Forest qui va créer les éditions Item, il livre des planches très colorées. L'art du passé constitue souvent le point de départ des travaux de l'artiste dont la production s'oriente autour de grands cycles : série Alba, la crucifixion, les frères Le Nain, travail sur les fragments du corps. . Interrogant le statut de la représentation, de la reproduction, Jean-Michel Alberola a également entrepris d'imprimer lui-même des images au moyen des techniques lithographique, sérigraphique et photomécanique. Très abondante, cette production revêt des formes variées : tracts, livres d'artistes, affiches, détournements d'images etc. Parmi les thématiques les plus fréquemment abordées, on trouve les questions de l'argent, des médias ou le commerce de l'art.