LEONARDO DA VINCI'S LAST SUPPER FOR FRANCOIS I

La tapisserie, copie de la Cène de Léonard de Vinci, a été commandée par Louise de Savoie et de François Ie, roi de France. Oeuvre monumentale de 5,13 par 9,10 mètres, conservée aux Musées du Vatican, elle fut probablement tissée en Flandres après 1516. Présentée pour la première fois en France, au château du Clos Lucé pour le 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, cette tapisserie représente l'une des premières copies du chef-d'oeuvre destinée à la Cour française et témoigne de l'admiration des rois de France pour l'artiste. Sous la direction de Pietro C. Marani, ces ouvrage présente des écrits inédits des spécialistes de l'art de Léonard de Vinci, ainsi qu'un dossier scientifique sur la restauration dont cette tapisserie a fait l'objet.

Avec ce Léonard de Vinci initialement publié en 1997, Daniel Arasse s'était affirmé comme l'un des très grands historiens de l'art français. Ce directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales réussissait dans ce volumineux ouvrage à analyser avec minutie la figure protéiforme de cet artiste. Car bien que mondialement connu, Léonard de Vinci a néanmoins laissé derrière lui une ?uvre inclassable dont bien des aspects demeurent encore méconnus, voire oubliés, du grand public. En quelques chapitres magnifiquement écrits, Daniel Arasse démontre comment Léonard est la fois un pur produit de son époque mais également un authentique génie qui, soudain, se préoccupe de domaines aussi variés que l'architecture, la science, les machines, la sculpture ou la peinture. Passer du statut d'artisan à celui de savant et d'artiste philosophe nécessitait de prendre en compte tout le savoir d'une civilisation, alors en totale reconstruction. C'est justement ce que démontre l'auteur en analysant comment Léonard opère une synthèse sans équivalent de tous les savoirs. À partir de commentaires minutieux des diverses ?uvres (pour une fois bien reproduites), de documents d'époques, mais aussi en convoquant certaines analyses plus contemporaines, dont celle magistrale de Freud, l'auteur dresse un portrait passionnant d'un homme à la personnalité complexe. --Damien Sausset

Toute la carrière du "plus grand artiste de tous les temps" à la lumière des études les plus récentes, des dernières attributions, datations et interprétations. Réédition en format réduit de la grande monographie parue en 1999.On s'accorde en général à reconnaître en Léonard de Vinci le plus grand artiste de tous les temps. C'est sa carrière de peintre qui est ici retracée : cet ouvrage est né de la nécessité de reconsidérer l'art de Léonard dans son évolution - des années d'apprentissage à Florence aux débuts autonomes, de la maturité vécue en Lombardie au repliement sur soi dont témoignent les oeuvres tardives -, à la lumière des dernières études et des plus récentes propositions d'attribution, de datation et d'interprétation. Pietro C. Marani raconte les débuts du jeune artiste en nous faisant pénétrer dans cet extraordinaire creuset de la Renaissance que fut l'atelier de Verrocchio, où travaillèrent de concert Léonard, Botticelli et le Pérugin, pour ce citer que les plus fameux. Un éclairage très neuf est également donné sur la mystérieuse Vierge aux rochers dont les deux versions, celle du Louvre et celle de la National Gallery à Londres, continuent d'intriguer, sans que soient oubliés le Léonard de la Cène et le Léonard portraitiste dans sa fabuleuse pénétration de la psychologie des personnages. L'ouvrage est complété par un catalogue synthétique de ses peintures, par une recension de tous les documents relatifs aux commandes qui lui ont été passées et par une très riche bibliographie. Cet ouvrage est la réédition en format réduit de la grande monographie parue chez Actes Sud / Motta en octobre 1999. Dans la même série, on peut lire : Jardins des Médicis (2000) et Giotto (2001). L'AUTEUR : Pietro C. Marani dirige la Soprintendenza per i beni artistici e storici de Milan. Il est aussi directeur adjoint de la Pinacoteca di Brera et enseigne à l'Université catholique de Milan. Les nombreux ouvrages qu'il a consacrés à Léonard de Vinci l'ont fait connaître comme l'un des principaux spécialistes au monde de cet artiste. En France, sont parus de lui deux Léonard de Vinci (Gallimard-Electa en 1996 et Bordas en 1991).

Ernesto, le héros de Diego Marani, est un peu l'anti-Charles Denner de L'homme qui aimait les femmes. Si le héros de Truffaut était troublé, tourmenté, attiré, fasciné à l'excès par le sexe opposé, Ernesto voit les femmes comme des alliées et a peur de son désir. Il y avait presque une pulsion de mort dans la passion de Denner pour les femmes et l'aveu de sa fragilité face à elles; Ernesto, au contraire, a peur de souffrir, et ne veut pas jouer au jeu de l'amour et de la mort des sentiments.Ernesto, 40 ans, professeur de lettres vivant à Trieste, n'a pas de chance avec les femmes. Ce sont peut-être les séquelles d'un très lointain traumatisme d'enfance qui lui font craindre l'amour et rechercher l'amitié qui lui garantirait enfin la tranquillité et la sérénité d'un rapport asexué, échappant ainsi au drame de la passion et à l'esclavage du désir. Mais il est difficile de renoncer aux imprévisibles feux de la passion et voilà qu'Ernesto, après un mariage terne avec Nadia, qu'il connaît depuis l'enfance, poursuit sa quête de femmes-amies, ruminant son « désir de souffrance » qui est comme « le sang pour les requins ». Ses collègues Laura et Marisa, son ancienne élève Lucia, et enfin Jasna la jeune Slovène qui possède toutes les caractéristiques de la classique femme fatale sont les étapes d'un ironique, ou peut-être tragicomique, chemin de croix au cours duquel le lecteur rencontre le mystérieux docteur Parovel, maître en matière d'immoralité. Au bout de ce chemin, c'est toute la vie d'Ernesto qui défile avant d?être remise en cause. Non sans une surprise finale.Sur un ton faussement léger où perce l'ironie, à travers un personnage attachant et drôle malgré lui, Marani explore la relation amoureuse et l?échange entre les hommes et les femmes. Le point de vue est ici masculin et c'est intéressant: il modifie habilement le jeu de rôles habituel. Ici, les femmes sont cyniques et cruelles, et les hommes ? Ernesto en particulier ? naïfs et romantiques (sans être pleinement honnêtes). Il veut aimer sans avoir à jouer au jeu de l'amour, mais il s'apercevra au terme de sa quête que cet espoir est vain.C'est peut-être cette fragilité qu?évoque Marani, et qui nous apparaît souvent de manière comique à travers les mises en scène d'Ernesto avec ses proies, qui est touchante. Et, bien sûr, la difficulté du rapport amoureux, sinon la quasi-impossibilité de la rencontre apaisée, qui n'entraînerait ni souffrance ni mort.Diego Marani, né à Ferrare en 1959, est écrivain, traducteur et journaliste italien. Son roman le plus célèbre Nouvelle grammaire finnoise, traduit dans plusieurs langues, a été publié en France aux Éditions Rivages (BER nº510) et a reçu le prix littéraire Grinzane-Cavour.