Olivier Masmonteil Lettres par Emmanuel Lurin L'ouvre d'Olivier Masmonteil s'offre aujourd'hui à nous comme une énigme. Comment un artiste contemporain peut-il encore se consacrer à la peinture de paysage ? Comment peut-il revendiquer dans son travail une filiation constante avec les maîtres de la peinture, sans verser pour autant dans la copie ou dans l'anachronisme ? Les notions d'imitation, d'apprentissage et de " chef-d'ouvre " ont-elles encore un sens pour la création contemporaine ? Ces questions difficiles et passionnantes, que beaucoup auraient du mal à affronter aujourd'hui, Olivier Masmonteil les poursuit avec détermination, patience et lucidité, un grain d'inquiétude et un plaisir infini. De son propre aveu, Olivier Masmonteil est à la fois un " classique " et un " sauvage ". Né en 1973, il a grandi en Corrèze, à l'écoute des forêts et des rivières qui depuis ne l'ont jamais quitté. La peinture, il l'a apprise aux Beaux-arts en même temps qu'il perfectionnait sa technique de pêcheur. De sa formation classique, il a conservé un souci de perfection technique et formelle, ainsi qu'une admiration sans frein pour les grands maîtres de la peinture ancienne et contemporaine. Le paysage s'est imposé avec force et évidence dans l'ouvre d'Olivier Masmonteil. Pourtant, il ne s'agit pas pour lui de décrire simplement la nature, ni de traiter le paysage comme un thème ou un genre pictural. La peinture de paysage a plutôt chez lui la valeur d'un territoire : un lieu d'errance et d'expérimentation, en continuité avec son expérience de la nature, où le peintre se construit à chaque toile, invitant le spectateur à s'immerger à son tour dans l'espace vivifiant de la peinture. Ce livre, qui est la première monographie consacrée à l'artiste, a été conçu à la manière d'un portrait. Notre intention était de témoigner d'une rencontre avec l'artiste, de faire connaître l'homme autant que le peintre, de décrire son travail et son imaginaire sans adopter pour autant un regard froid et distant. Comme chacun sait, les portraits les plus justes sont aussi des images composées, qui font appel à l'imagination et à l'artifice. C'est pourquoi nous avons pris quelques libertés dans la rédaction des textes qui oscillent entre l'essai, la fiction et la critique d'art. Le lecteur trouvera ici les fragments d'une correspondance imaginaire échangée avec le peintre durant l'été 2008. Au fil des lettres sont abordés les principaux thèmes qui soutiennent le travail d'Olivier Masmonteil : la recherche artistique et le plaisir de peindre ; le rapport du peintre à la nature, à l'histoire et au temps ; sa relation avec les grands maîtres de la peinture ; l'esprit de découverte et l'impulsion du départ. Emmanuel Lurin est historien de l'art, maître de conférence à l'université de la Sorbonne (Paris IV). Normalien, docteur en histoire de l'art et ancien pensionnaire de l'Académie de France à Rome (Villa Médicis), il est spécialiste des arts de la Renaissance en Italie et en France. Il est l'auteur de nombreux articles de recherche qui portent sur l'estampe, l'architecture et les jardins à la Renaissance, les voyages d'artistes et l'étude de l'antique à Rome au XVIe siècle. Il prépare actuellement la publication d'une monographie sur Etienne Dupérac, l'un des architectes du roi Henri IV.
Résumé : Avec l'essor de l'humanisme et la redécouverte de l'art antique à la Renaissance, la connaissance des "antiquités" est apparue comme un champ d'investigation à part entière dans lequel se sont illustrés de nombreux lettrés, mais aussi des artistes : esprits curieux et passionnés d'antiquités que l'on appelait alors les "antiquaires". Pour documenter les vestiges ou illustrer leurs travaux, ces érudits durent travailler avec des dessinateurs, des architectes, des graveurs ou encore des professionnels du livre. En attirant l'attention sur ces collaborations, les auteurs de cet ouvrage ont voulu mettre en lumière une catégorie d'images qui interrogent notre conception des techniques de reproduction artistique, de la représentation documentaire et du métier d'artiste dans les sociétés de l'époque moderne. Ce livre entend aussi poser quelques jalons dans un chapitre de l'histoire de l'art qui reste encore à écrire : la question du rayonnement de la pensée antiquaire et de sa production savante dans les milieux artistiques. Le classicisme européen fut en effet pensé dès l'origine comme une forme de renaissance culturelle, soit le retour à la vie d'une tradition plus ancienne qui devait être comprise et cultivée avec soin, avant d'être mise à distance par les artistes dans des créations nouvelles. Ce livre est une invitation à retrouver l'esprit d'effervescence intellectuelle et de fascination pour l'art antique qui a irrigué pendant plusieurs siècles la culture classique européenne.
Souvent, les auteurs les plus talentueux de livres pour enfants ne ressemblent pas aux autres écrivains: au fond d'eux-mêmes, et cela leur est particulier, ils restent des enfants. Il arrive qu'on s'en rende compte de l'extérieur: ces personnes préfèrent la compagnie des enfants à celle des adultes. Ils lisent des livres pour enfants, jouent à des jeux d'enfants, et aiment se déguiser et prétendre être quelqu'un d'autre; ils sont impulsifs, rêveurs, imaginatifs et imprévisibles." Après Ne le dites pas aux grands, Alison Lurie poursuit sonanalyse à la fois savante et personnelle, instructive et piquante d'un genre dont elle est spécialiste. En se penchant sur Babar, Les quatre filles du docteur March, Le Magicien d'Oz, Harry Potter et les autres, elle montre le caractère subversif de ces?uvres et de leur auteur au fil du temps et de l'évolution de la société. Nourri d'anecdotes, d'éléments biographiques et de souvenirs personnels, Il était une fois... et pour toujours nous montre ce qui s'échafaude et se trame entre un enfant et son livre, un auteur et ses personnages.
En se penchant sur Babar, Pinocchio, Harry Potter ou Le Magicien d'Oz, Alison Lurie poursuit son analyse à la fois savante et personnelle, instructive et piquante d'un genre dont elle est spécialiste. Biographie de l'auteur Née à Chicago en 1926, Alison Lurie a passé son enfance à New York. Elle a reçu le Prix Pulitzer pour Liaisons étrangères.
Des trousses aux formes et aux couleurs variées, des tabliers tendance, des carnets et tout plein d'idées pour personnaliser ses accessoires d'école ! Ce livre de couture vous propose des réalisations amusantes et variées pour tous les moments de la journée : en classe, pour le goûter, le cours de sport, les devoirs... Initialement destinés aux enfants, beaucoup d'ouvrages peuvent être cousus et détournés pour vous !
- Une oeuvre d'une richesse exceptionnelle qui inscrit Madge Gill à jamais au Panthéon des auteurs d'Art Brut - Madge Gill est devenue l'une des figures les plus emblématiques de cet art marginal et fécond Née à la fin du XIXe siècle dans une banlieue modeste de Londres, Madge Gill (1882-1961) n'a jamais appris à dessiner, a toujours refusé de vendre sa production et n'a pas voulu consciemment léguer un message à la postérité. Et pourtant... L'oeuvre qu'elle laisse derrière elle est d'une richesse exceptionnelle et l'inscrit à jamais au Panthéon des auteurs d'Art Brut, créateurs mystérieux, prolifiques et visionnaires, qui connaissent aujourd'hui un succès inégalé sur la scène artistique contemporaine. Blessée par la vie, dotée d'une santé mentale fragile et se disant inspirée par un esprit venu de l'au-delà, Madge Gill est devenue l'une des figures les plus emblématiques de cet art marginal et fécond aux côtés d'Aloïse, d'Adolf Wölfli, d'Augustin Lesage ou encore d'André Robillard. L'ouvrage que nous lui consacrons invite à suivre les traces de cette créatrice hors normes, qui a su tracer son chemin en édifiant un univers intime à nul autre comparable et qui suscite un intérêt croissant auprès de collectionneurs du monde entier.
Quand le pinceau épouse la plume, ou inversement, pour partager l'art des confidences de la Muse qui ne manque aucun rendez-vous dans l'aventure. En route donc sur les sentiers des clins d'oeil poétiques et par-delà quelques versants historiques où se jouent et se confondent épopées, contes et mythes. Avec joie, Xavier
Figuratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. Intense, vibrante, tourmentée et cependant apprivoisée et raffinée, la peinture de Vincent Bebert étonne et fascine. Des artistes aussi reconnus que Alexandre Hollan et Sam Szafran, des critiques comme Alain Madeleine-Perdrillat, Yves Michaud et Bernard Léon se sont réunis dans cette première monographie pour introduire l'oeuvre de Vincent Bebert et dire l'estime qu'ils lui portent.
Le noir est antérieur à la lumière. Avant la lumière, le monde et les choses étaient dans la plus totale obscurité. Avec la lumière sont nées les couleurs. Le noir leur est antérieur.
Résumé : Le monde de l'art contemporain peut paraître extrêmement déconcertant : d'énormes sommes d'argent, une liste infinie d'artistes à l'échelle mondiale et une gamme illimitée de formes et d'approches. Comment s'y retrouver dans tout cela ? Ce guide vous y aide en abordant certaines des grandes questions qui animent le monde de l'art : Comment en est-on arrivé là ? Quelles sont les règles du jeu ? Que font les artistes toute la journée ? Où trouvent-ils leur inspiration ? Quelles sont les histoires qu'ils racontent et comment ces histoires reflètent-elles notre société contemporaine ? A travers une contextualisation des importants héritages du XX ? siècle qui ont influencé la pratique récente et des analyses d'oeuvres issues du monde entier, cet ouvrage vous emmènera dans l'esprit des artistes : un outil parfait pour apprendre à s'amuser avec l'art contemporain.