Histoire de l'art des Antilles françaises en contexte esclavagiste et post-esclavagiste (XIXe siècle

Résumé : L'affaire Ange Soleil, "le dépeceur d'Aubervilliers", est un des faits divers les plus médiatisés des années 1935-1936. Ce polar historique, écrit à partir des archives judiciaires et de la presse, nous plonge dans une enquête policière trépidante menée par le juge d'instruction Edmond Lanoire dans le Paris noir des cabarets. La victime, née à la Martinique, est danseuse exotique. Son corps est découvert en huit morceaux dans une malle cimentée. Le criminel est directeur d'une troupe "nègre" au Jardin d'Acclimatation. Sa personnalité narcissique, perverse et séductrice est comparée à celle de Landru. L'avocat est un des rédacteurs de L'Etudiant martiniquais. Cet abject féminicide, devenu un enjeu politique, ébranla négativement la communauté antillaise et les couples mixtes de Paris. Il inspira directement Aimé Césaire. "Soleil, Ange Soleil, Ange frisé du Soleil pour un bond par-delà la nage verdâtre et douce des eaux de l'abjection ! " Aimé Césaire, Cahier d'un retour au pays natal, 1939.

L'exposition " Peindre à la Martinique (1765-1943). Une histoire de l'art décentrée ", présentée à la Fondation Clément du 6 février au 26 avril 2026, aborde la question des pratiques picturales en Martinique en contexte colonial. Ces peintures, dessins, sculptures et photographies retracent les grandes temporalités de l'histoire de l'art de la Martinique : de la construction des imaginaires coloniaux dominants jusqu'à la rébellion esthétique portée par la négritude et le surréalisme, avec la création de l'école des arts appliqués. L'exposition rend compte des fractures, des silences, des préjugés, mais aussi des résistances et des combats depuis la Martinique et Paris, pour l'accès à la formation artistique dans les écoles publiques et pour le développement, dès l'entre-deux guerres, d'un art martiniquais représentant les gens, les scènes et les paysages du péyi . A travers plus de 150 oeuvres, peu ou jamais montrées aux Antilles, et plus de 50 artistes, Peindre à la Martinique, une histoire de l'art décentrée , le catalogue de l'exposition, s'attache à mettre en lumière les prémices d'un marché de l'art européen et intercaribéen, l'influence de l'école anglaise sur les Vues martiniquaises, le poids du modèle académique et son esthétique " beaux-arts ", ainsi que celui des propagandes impériales, assimilationnistes et touristiques, depuis la colonie et hors de la colonie, du XVIIIe siècle à la fin du régime de Vichy an tan Robè . Peindre à la Martinique s'inscrit dans une démarche méthodologique fondamentale : celle de décentrer le regard pour mieux mettre en lumière la Martinique. Décentrer le regard, c'est ouvrir la voie à une autre histoire de l'art en contexte colonial - plurielle, polyphonique, riche par complexité, et bien plus ancrée dans les réalités sociales martiniquaises qu'on ne l'a longtemps admis. Peindre à la Martinique (1765-1943). Une histoire de l'art décentrée est donc une plongée dans une histoire de l'art décentré, offrant un regard neuf, complexe, puissant, sonore et émouvant depuis la Caraïbe post-esclavagiste.

D'octobre 1935 à mars 1936, les "âvieilles coloniesâ" d'Amérique commémorent les trois cents ans de leur rattachement à la France. Dans la construction de l'imaginaire impérialiste, la Martinique, la Guadeloupe et la Guyane apparaissent comme les symboles d'une assimilation réussie, des modèles à suivre pour les "ânouvelles coloniesâ" en cours d'éducation. Les fêtes du Tricentenaire, véritable exposition colonialeA répartie dans l'empire, en sont l'expression triomphante. Cet ouvrage aborde la lecture de cette exposition coloniale sous un angle inédit, peu connuA : celui de sa croisière maritime. Celle-ci constitue pourtant la pièce maîtresse du récit, son fil conducteur. Voici mis à jour les enjeux et les stratégies de communication de cette fiction transatlantique, et de la diffusion d'un imaginaire antillais féerique, façonnant des stéréotypes de l'Autre à la portée fantasmagorique et idéologique.

Résumé : Brigitte Lozerec'h raconte ici ses quarante années d'un long et tumultueux compagnonnage amoureux avec Jean-Jacques Pauvert, figure à part de l'édition française. Elle en sera la dernière épouse. A vingt ans, elle entend parler pour la première fois de cet éditeur qui avait pris la défense d'Albertine Sarrazin, jugée sévèrement par la presse pour s'être prostituée à l'âge de seize ans après son évasion de prison. "Si j'écris, moi aussi, les laideurs de l'enfance et de l'adolescence infligées par le frère aîné et les cousins, s'était dit Brigitte Lozerec'h, cet éditeur me protégera .