L’affaire Ange Soleil. Le dépeceur d’Aubervilliers

Cet ouvrage ouvre la voie à une histoire de l’art des Antilles décentrée et renouvelée de la période esclavagiste et post-esclavagiste. Il est basé sur un travail de recherches, de grande ampleur, inédit et fondateur. Dès la fin du XVIIIe siècle, les sources archivistiques témoignent de pratiques picturales amatrices et professionnelles en Guadeloupe et en Martinique. Elles révèlent l'émergence d'un marché de l'art européen et inter-caribéen, qui se développe au XIXe siècle avec l'essor de l'école du paysage pittoresque et de la photographie, avant de prendre une ampleur et une résonance particulières dans la première moitié du XXe siècle. Ce travail de recherches, mené depuis une dizaine d'années, aborde les artistes (600 environ), et les ?uvres qui ont construit les imaginaires caribéens en mutation. Depuis les Antilles, il souligne les absences, les silences, les fractures, les blocages, les préjugés, le poids du modèle académique et son esthétique « beaux-arts », celui des propagandes impériales assimilationnistes et touristiques. Il sort de l'oubli le rôle majeur des femmes artistes, des professeurs de dessin des lycées républicains et des afro-descendants dans l'élaboration d'une vie artistique insulaire solidaire et engagée, porteuse d'espoir de changement et de reconnaissance. Cet ouvrage fondateur ouvre la voie à une histoire de l'art des Antilles décentrée, renouvelée et en réseau avec Paris. Il explore les temporalités, les trajectoires et les dynamiques artistiques au c'ur d'un contexte esclavagiste et post-esclavagiste, marqué par des rapports de domination et de contraintes, mais aussi des stratégies de résistance par le contournement.

L'exposition " Peindre à la Martinique (1765-1943). Une histoire de l'art décentrée ", présentée à la Fondation Clément du 6 février au 26 avril 2026, aborde la question des pratiques picturales en Martinique en contexte colonial. Ces peintures, dessins, sculptures et photographies retracent les grandes temporalités de l'histoire de l'art de la Martinique : de la construction des imaginaires coloniaux dominants jusqu'à la rébellion esthétique portée par la négritude et le surréalisme, avec la création de l'école des arts appliqués. L'exposition rend compte des fractures, des silences, des préjugés, mais aussi des résistances et des combats depuis la Martinique et Paris, pour l'accès à la formation artistique dans les écoles publiques et pour le développement, dès l'entre-deux guerres, d'un art martiniquais représentant les gens, les scènes et les paysages du péyi . À travers plus de 150 ?uvres, peu ou jamais montrées aux Antilles, et plus de 50 artistes, Peindre à la Martinique, une histoire de l'art décentrée , le catalogue de l'exposition, s'attache à mettre en lumière les prémices d'un marché de l'art européen et intercaribéen, l'influence de l'école anglaise sur les Vues martiniquaises, le poids du modèle académique et son esthétique " beaux-arts ", ainsi que celui des propagandes impériales, assimilationnistes et touristiques, depuis la colonie et hors de la colonie, du XVIIIe siècle à la fin du régime de Vichy an tan Robè . Peindre à la Martinique s'inscrit dans une démarche méthodologique fondamentale : celle de décentrer le regard pour mieux mettre en lumière la Martinique. Décentrer le regard, c'est ouvrir la voie à une autre histoire de l'art en contexte colonial ? plurielle, polyphonique, riche par complexité, et bien plus ancrée dans les réalités sociales martiniquaises qu'on ne l'a longtemps admis. Peindre à la Martinique (1765-1943). Une histoire de l'art décentrée est donc une plongée dans une histoire de l'art décentré, offrant un regard neuf, complexe, puissant, sonore et émouvant depuis la Caraïbe post-esclavagiste.

D'octobre 1935 à mars 1936, les "âvieilles coloniesâ" d'Amérique commémorent les trois cents ans de leur rattachement à la France. Dans la construction de l'imaginaire impérialiste, la Martinique, la Guadeloupe et la Guyane apparaissent comme les symboles d'une assimilation réussie, des modèles à suivre pour les "ânouvelles coloniesâ" en cours d'éducation. Les fêtes du Tricentenaire, véritable exposition colonialeA répartie dans l'empire, en sont l'expression triomphante. Cet ouvrage aborde la lecture de cette exposition coloniale sous un angle inédit, peu connuA : celui de sa croisière maritime. Celle-ci constitue pourtant la pièce maîtresse du récit, son fil conducteur. Voici mis à jour les enjeux et les stratégies de communication de cette fiction transatlantique, et de la diffusion d'un imaginaire antillais féerique, façonnant des stéréotypes de l'Autre à la portée fantasmagorique et idéologique.

On pourrait penser que l'informatique et les sciences du vivant sont des domaines assez distincts, et pourtant depuis quelques années les recherches à la croisée de ces disciplines ouvrent des voies diverses, surprenantes et très prometteuses. La première partie de ce livre explique par exemple comment des chercheurs s'efforcent de comprendre les mécanismes naturels de l'apprentissage et de l'évolution pour concevoir des vaisseaux spatiaux plus autonomes et des systèmes industriels plus sûrs. La deuxième partie décrit différents travaux de recherche qui contrôlent et utilisent des entités biologiques, comme de l'ADN, des bactéries ou des virus, pour construire des nanorobots, des virus affaiblis ou des circuits biologiques. La troisième partie présente quatre architectures totalement révolutionnaires, qu'il s'agisse d'ordinateurs massivement parallèles orientés vers des problèmes de modélisation biologique ou cryptographique, ou d'ordinateurs analogiques, ou encore d'ordinateurs quantiques. Rédigé dans un style simple et accessible chaque chapitre raconte l'émergence de l'un de ces thèmes en l'associant à la carrière d'un chercheur. On voit ainsi comment naissent les idées, comment elles se partagent et se diffusent, et comment la science progresse au quotidien.